科普动画怎么制作，如何评价动画《别对印象研出手！》，你是如何看待动画制作的

内容专业，切入点和角色设计也非常棒，可以说是最近几年里少数非常优秀的动漫作品之一科普动画怎么制作。

但是，就像《白箱》和《动画制作进行黑美》一样，这部动漫的题材相对比较小众，因为它讲述的是一群动漫从业者的职业日常和做动画的专业流程，虽然重点在于科普以及反映动漫业界生态，但或多或少存在一些小门槛，比如一些专业术语和动画的艺术表达手法，即便借人物之口说出来，但如果不对这些术语有基本了解的话，可能会很难get到精彩的地方。

所以，我想在扒一扒这部动画精彩设定的同时，再简单介绍一下动画的基本制作流程，希望大家能跟我一样体验到看这部动画的乐趣o>_<o

制作阵容

这部动画改编自大童澄瞳的同名漫画《别对印象研出手》，原作漫画和动画都非常精彩，之所以特意拿动画部分来说，是因为这部动画的制作阵容非常强大，导演汤浅政明是业界公认的顶级动画导演、编剧、制片人。

那么，在挖彩蛋之前，我们就先来介绍一下汤浅政明这位传奇导演。

汤浅政明在进入动漫行业之前，就读于九州产业大学艺术系的美术科(与北条司是校友)，因为作画水平和构图能力都极其优秀，所以他在25岁那年就被拉入《樱桃小丸子》的制作队伍负责整部动画的美术设计，《樱桃小丸子》不仅深受观众喜爱，也一致得到了业内专家的认可，汤浅政明凭借在小丸子中出色的专业水准表现，在两年之后，又被请去当《蜡笔小新》的作画监督、设定和原画，这三个岗位可以说是制作一部动画的灵魂，汤浅政明一人包揽了几十个专业人员应该干的活，不但没有落下进度，还将整部动画的水准都提高了一大截。

从此之后，汤浅政明开启了开挂之路，他所负责导演和制作的动漫，每一部都堪称精品，其中的《乒乓》、《海马》、《兽爪》、《心灵游戏》、《春宵苦短，少女前进吧！》、《四叠半神话大系》和《恶魔人 Crybaby》，可以说是教科书级的优秀作品。其中的原画、构图、设定、演出、分镜和layout(后面会说到)等部分，可以供专业人士研究个几年。

汤浅政明已经和宫崎骏、大友克洋、今敏和押井守等顶级导演、监督、制作人共同成为动漫业界的行业标杆，所以当我在制作阵容中看到汤浅政明的身影后就打算吹爆它！

在介绍完整部动画的灵魂人物后，我们再来挖一下这部动画的人物、精彩剧情及设定。

人物

故事开展主要以三个人为主:浅草绿、金森、水崎燕。

浅草绿从小就喜欢研究动画，已经到了不成魔不成活的地步，周围的各种建筑和机械都是他灵感的来源，他可以心无旁骛的全力投入。每当发现优秀的动画作品时，眼里会放光，嘴巴会停不下来的疯狂解析动画的精彩之处，想象力天马行空的同时，他又是一位行事谨慎的人，虽然他所设计的构图、背景、道具已经有了大师的雏形，但只要不做好完全准备，他就不会去想制作动画的事情。这种魔怔的状态让他没有时间，也没有精力去交朋友，只有一个同样奇葩的同学一直在她身边–金森。

金森是一个又高又瘦的女生，平常的爱好就是喝牛奶、睡觉、数钱，虽然经常吐槽浅草，对浅草唠唠叨叨解说个不停这种行为非常不满，但她还是把浅草当成了自己的知心朋友。除了陪浅草去动画研(类似于动画爱好者协会)，听浅草解说各种关于动画的专业知识之外，她脑袋里一直思考的就是:如何投资，如何积累资本，如何赚钱。然后，再一次动画放映会中，她与浅草遇到了足以改变一生的另一个小伙伴–水崎燕。

水崎燕是财团家的千金小姐，加上形象极佳，周围的爱慕者层出不穷，但她有一个说不出的烦恼:自己非常喜欢作画，但她的父母对她的管束极其严格，每天都会派一些保镖和佣人来监督她的日常生活，禁止她去参加与动画有关的一切活动，并且父母已经给她安排了未来的职业出路，想让她进娱乐圈当演员。某一天在躲避保镖的监督时，水崎燕闯进了放映室，在经历了一些小插曲后，她与浅草和金森达成了共识:创立一个动画制作协会，利用在学校的时间制作动画，就这样，印象研成立了。

浅草擅长构图和设定，水崎擅长人物设计，而金森则是口才出众，思维敏捷，总是能发现商机，是一个出色的财务管理师。

浅草的能力对应着企划、设定、背景、印象板设计和道具，而水崎燕对应着人物设计、演出、分镜和原画，金森对应着制作人、监督、制作进行和第三方的猎头，这三个人在无形之中恰好组成了制作一部动画的核心阵容。

精彩剧情及设定

动画第一集中，浅草告诉金森，学校的布局和建筑如同艺术王国:层层叠加的结构、不明高低差的建筑、位置奇怪的阶梯、时钟及观察视角。她打算以学校为模板制作之动画，每天都在天台用画本进行各种构思和设计，乍看之下杂乱无章。实际上，制作者将这些做的非常精细，我去找了一下浅草的设计草稿，简直就是专业的线稿。

而在放映会的时候，屏幕上播放的动画很明显是在致敬宫崎骏第一部作为监督的动画–《未来的少年柯南》，这部动画在各方面的专业程度不下于后期吉卜力工作室的几部高光电影作品，这部动画是1978年出品的，但其中的构图、分镜、原画以及layout都是教科书级的专业，可以说是奠定了宫崎骏后期成为动漫界大师的基础。

而在之后的浅草的想象世界里，驾驶的机械飞行器穿越水面和各种建筑的画面则是与宫崎骏的《天空之城》如出一辙，很明显也是在致敬(作者大童澄瞳应该是宫崎骏的超级粉丝)。

后期有很多致敬镜头和彩蛋，奈何我才疏学浅，一时对不上号，但我在剧情里挖出一个有趣的地方，水崎燕离着赶回家的时候说了一句:动画师井上先生、大平先生和矶先生的作画回要播了。

我立马就想到了，井上俊之、大平晋也和矶光雄这三位大师级的人物，后来发现，动画的左上角已经非常体贴的嵌入了三位大师的名字。

这里先不做具体介绍了，因为井上俊之，大平晋也和矶光雄这三位是整个日本作画和构图界的TOP5，要详解的话，三天三夜说不完(先立个flag，后边专门开篇文章或问答来介绍)。

在专业术语解说这部分，动画借浅草和水崎分别解释了:律表、摄影台、layout、演出、张数与帧数的区别、透视与镜头视角、自动中割软件、visual art 、影像描募和数码绘图等概念。

但如果不将具体的动画流程对应进去，可能比较难理解，所以我打算以《白箱》中的动画制作流程为模板来简单来简单介绍一下一部动画的制作流程及各个流程的岗位职责。

企划

企划就是动画制作之前的各种准备，企划人会负责与各大公司的动画企划负责人讨论合作的事宜。然后就是提前几年寻找出资方和版权方，因为一部动画的制作太烧钱(一部普通的12集番剧至少需要2亿日元的基本费用)，需要找几个合作方来分散风险，当然最后也会分摊利润，这种方式就叫做动画制作委员会制度，由各大投资方出具一定的资金来决定之后的分成比例，各自获得对这部动画的一定权利。

比如音乐公司占据发行动画唱片的收入以及OP、ED和插曲的销售版权；音像公司占据CD的版权和收入；原作方希望通过动画来推动漫画、轻小说或者游戏的人气和销量；信息服务商优先拿到内部的活动企划与制作消息，利用信息与各大媒体建立合作关系，并向媒体收取一定的咨询费。

再来就是商讨动画的受众和风格；确定投放的细分领域；如何建立上游和下游的销售产业链；成立公关部门负责宣发；与电视台敲定初步的放映协议；风控人员和法务人员做好必要的准备。

总而言之，企划就是关于钱的那些事，没有钱，所有的流程都无法启动，而负责企划的核心人员，一般就是监督，脚本家，剧作家，制作人以及动画人物设计。

脚本

动画中有哪些角色出场，出场的背景怎么设计，具体的道具、材料和设备的确定，简而言之，就是敲定角色的出场顺序与角色所处的背景，一般负责这一个流程的制作人员就是系列构成、监督以及脚本家，系列构成负责一步一步的跟进设计；脚本家负责故事发展方向；监督负责整体的衔接与监察，有时候也需要亲自下手去画。

设定

就是为了后期做准备，制作动画的过程需要注意事项统一标准，比如在一些SF(科幻向)动画里，机械的构造和细节，或者是魔幻向动画里，异形和魔兽的外形该怎么设计、颜色怎么定、人物的动作甚至要自己模拟着来画，所以常常会见到这些人在工作室里手舞足蹈，各种比划，而负责这些的通常是人物设计、色彩设计、美术设计以及监督(监督是个累活，哪里不好补哪里)

分镜

国内也有叫故事板的，在原画师绘制之前，用律表将连续画面的每一次运镜进行分解，然后再标注上时长、顺序、对白、哪里需要插入特效等，除此之外还要叙述镜头的内容，比如场景和人物之间的衔接关系、人物的表情；需要达成远景近景而要标注镜头的推拉转移、上下趋势；说白了分镜就像语言中的语法、文章的结构，让人看懂其中的影像构成和讲了个啥故事，而负责这些的通常就是系列构成以及监督。

中期制作

演出和制作进行

相当于调度和管理者，演出并不是上台表演，而是要确定中后期的制作内容，对于内容拥有一定的指导权利。而制作进行只负责跟进进度，在各部门之间进行串联，比如去看看原画师做到哪里了，上色情况如何，重修的分镜咋样了，项目完工大体要多长时间，也就是与各部门之间进行沟通，起到一个在信息方面上传下达的作用。

作画

作画的过程就是Layout(日本喜欢用L/O来表示），也可以叫做设定稿或者是构图，这一环节需要原画师、演出以及作监来负责，目的就是根据分镜决定画面内容，确定所有细节。原画师会确定分镜的内容，然后将人物动作和背景的关键帧画好，画面中的角度和再进一步的运动镜头需要在这里敲定。

原画一般分为第一原画和第二原画，第一原画相当于最初的草稿，往往是非常粗糙的，比如ONE老师画的《一拳超人》，老贼富坚义博也曾经把第一原画直接当完成稿交上去，第一原画负责角色的大体轮廓、人物的动作和时间等。而第二原画则是根据设定细化角色，让这个角色像个活人，有个人样。

原画这一部分需要原画师和作画监督共同来完成，在这一过程中，演出会敲定内容，但不一定会亲自绘画，但作画监督是必须会绘画的，而且技术还不能太低。

最后再有监督和总作画监督来检查成果，通常按照顺序来说就是:原画→演出→作画监督→监督→总作画监督，动画的要求越高，分工越细。

动画

对原画进行描述以及添加中间帧，也就是所谓的中割，除了中割外，动画师还需要对原画进行描线，因为原画太粗糙了，虽然信息量巨大，但在外人来看跟狗扒地没什么区别。现在的动画环节有些是通过电脑软件来完成的，比如《别对印象研出手》 里金森提到的自动中割软件，就是负责捕捉关键帧，插入中间帧，不过这样带来的后果往往是动作衔接不够流畅，人物会出现僵硬的情况，所以追求细致的一部动画，往往还是会采用传统手绘的(比如吉卜力工作室)。

上色

一般是由专门负责上色的人员和色指定来完成，所谓的色指定就是负责决定什么地方上什么色，搞出一个上色本，而最后就是要过色彩监督这一关，色彩监督会对整体的色彩效果进行检查，上色完成后几乎就是一部动画的雏形了，不过现在的上色流程，有不少是通过电脑上的软件来完成的。

后期制作

摄影

摄影由摄影师和摄影监督来完成这一流程，让背景和人物结合起来，也就是背景素材和作画素材的结合；添加某些特效，比如爆炸时的火光以及平常的光线效果；对原画的镜头时间进行进一步的敲定总结。

录音

这就是大家喜闻乐见的声优环节了，但声优并非像大家想象的那样声音好听会配音就行了，声优必须也要有一定的动画知识，因为他们在配音的时候，屏幕上显示的大多数时候都只是没有成型的动画甚至原画！读不懂镜头运作的话，配音是无从进行的，很容易造成“棒读”的效果。声优对着原画大声配音的部分，通常叫做AR(不是虚拟现实技术而是After Record)。

声优配完了或者配音当中，需要音响监督来负责现场的收声和设备检查，而背景音乐和音效则是在这之后或者同时进行的。

编集

很电视台敲定放映的集数和放映时间后，需要将整部动画的时间进行补充或压缩。

V编

其实就是添加片尾制作人的名单，我们在动画结束后通常会看到一大堆的人名，这个过程就叫做V编了，V编的进行意味着整部动画制作即将结束，动画人员可以视情况出去嗨皮了！

所以总结来说，大体动画的制作流程就是企划→脚本→设定→分镜→作画→动画→上色→摄影→录音→编集→V编，中间由演出和制作进行串联，监督随时修订。

但实际上，这只是简化后的大体流程，真正要做起来，还要随时进行修订等一大堆事情，中间有一步出错就要推倒重来，而且到了最初一集快到后期制作的时候，第二集就要抓紧开始前期的动画准备工作……

所以说动漫从业人员的压力非常大，而且由于动画制作委员会制度的确立，工资水平也在逐年降低，只凭一腔热血很难坚持下去的。

这些制作流程在《别对印象研出手》的动画中都有体现，而且由于是三个人的制作，比较容易看明白他们到底干了些啥。

最后，希望这样优秀的动画可以越来越多吧。