拍美食的摄影师，美食摄影师是一种什么样的职业

色影无忌她影像的小编曾经采访过职业美食摄影师猫久拍美食的摄影师。

相信看完你会有所了解~

摄影师猫久

猫久在念高中时，就给自己起了“猫久”这个名字，猫是她最爱的动物，而9是她的幸运数字，但她又觉得汉字“九”不够好看，便改成了“久”。与猫久的采访过程十分轻松，她总是不经意地蹦出率真的话逗乐我，笑称长胖算是美食摄影师的“工伤”，聊到一些话题会直言不讳地回答我，然后又向我摆摆手说“掐了掐了，不要播”。

出生于北方的她，中学时跟随家人去美食之都广州生活，本科四年在美院浸泡学习后，又去美国进修摄影硕士。因为“爱吃”这个纯粹的理由而选择了成为美食摄影师，常常出入各种知名餐厅，在美食的围绕下，拍摄出诱人的照片。现在的她，已经是一名成熟的美食摄影师，但她并没有因此感到自满，依然觉得“前方还有很多大山需要追赶”。

她影像：什么时候开始接触摄影？

猫久：因为从小爱画漫画，在高中美术老师鼓励下，从高二的暑假开始正式学习绘画。那时候，开始看一些艺术性的摄影册，会有喜欢的艺术家、摄影师，例如编号223、荒木经惟等，但完全没有料想到自己后来会从事摄影相关的工作。

她影像：静物摄影也分很多，为什么会选择拍摄美食？

猫久：爱吃嘛（笑）。最开始想法很简单，美食是日常中随手可得的事物，相比工业产品，我更喜欢生活化的事物。

她影像：毕业作品也是关于美食吗？

猫久：毕业作品围绕着《东西方饮食文化》拍摄了组图，将同样的主食做出来的东西方美食作对比，例如鸡肉，东方与西方的做法完全不一样，会呈现出两种不同的菜品。美国烹饪更注重把食物原本的味道保留更多一些，香料也会使用另外的器皿去盛放。中餐在放调料的时候不会特别精准，用词都是“些许”、“少许”，更注重整合的味道。我的作品是每三张图为一组，中间是一张主要的食材，左右的图是辅料。 作为外来文化进入西方，会在文化上有不同的认知。西方是偏向条理性，东方是融合性的。所以，作品呈现需要寻找大量东西方饮食文化的知识作为拍摄项目的理论支撑，让观者理解你作品中所想表达的东西方饮食文化差异的概念，也是一个学习的过程。

她影像：你平时既拍摄中式的料理，也拍摄西餐、甜点，拍摄中西方美食的照片是否有不同的讲究？

猫久：拍摄东西方美食会有各自风格上的侧重，东方菜需要通过器皿等物件营造画面的意境感，更注重整个氛围的表达。西餐主要凸显它的高级感，比如西式的甜品，会更注重展现甜美的口感，突出产品的特性。

她影像：从本科到硕士都在艺术类院校学习，想必对你产生了很多影响吧。

猫久：在艺术类院校里，所学的课程都与艺术息息相关，还认识到视觉传达、建筑、雕塑、纯艺术等不同专业的朋友。每个人对于艺术的理解都不一样，同一个主题，大家会使用完全不同的表现手法，交流的过程也会产生许多思维碰撞。这能让你听到很多特别的想法，开拓眼界，帮助你发散思维。平时寻找灵感，除了摄影，也会看很多平面设计，装置艺术，建筑设计等相关作品，看到时不一定会马上用到，但记下来，在某个拍摄项目时可能就会给我一些启发。

她影像：怎么评判一张好的美食照片？

猫久：刚入门的时候，我觉得能勾起人食欲的照片就算是好的美食照片。到了现阶段，勾起食欲是美食图片的基本需求，在这之上，一张美食照片能够抓人眼球更为重要，比如拍摄道具的灵活运用，意想不到的拍摄创意，才会让人惊艳。

她影像：成为美食摄影师后，会容易变胖吗？

猫久：当然会啊。变胖算是工伤了（笑）。

她影像：你是如何看待商业摄影的？

猫久：摄影是理性和感性思维的结合，艺术表达是感性的，但是输出的方式是理性的。当代艺术是偏向感性的表达，但商业摄影有它需要遵从的规则，比如要考虑客户的需求，市场的要求和规则，商家想依靠照片吸引更多消费群体，所以定方案的时候需要考虑照片是否能抓人眼球。在满足这些基础之上，去发挥自己艺术表达，最重要的还是在商业需求与艺术表达之间寻找到一个好的平衡。

她影像：拍摄的餐品大概流程是怎么样的？

猫久：还在餐饮互联网公司做摄影师时，公司会列出各个商户的拍摄排期。我会提前在大众点评上了解餐厅的装修风格，心里大概会有与餐厅格调一致的拍摄想法。用户浏览页面时，既会看到餐厅环境，也会看到餐品的照片，所以拍摄的餐品要与餐厅格调一致。比如漫咖啡有许多木质的餐桌，给人原生态的感觉，菜品就要拍出自然舒适的生活气息，而不能拍成精致的酒店风格。拍摄当天携带一些百搭的衬布到餐厅，再在现场寻找可以运用的道具，就地取材，即兴发挥。摄影师需要有环境的应变能力，不停地观察在现有的空间中寻找可用的道具作搭配。

现在自己独立带团队接美食拍摄的单，拍摄方案上会更精细一些。首先了解客户的需求，如果有拍摄上的硬性要求，就根据客户的要求制定拍摄计划。如果没有，就细问客户关于餐品想要呈现出来的效果的关键字，比如餐品的风格、感觉，根据客户的描述来制定拍摄方案，并提供类似的样片给客户看，让他们去选择，再进行拍摄。

会遇到瓶颈期？

猫久：肯定会啊，我经常都会遇到瓶颈期。随着拍美食数量的增加，拍摄质量不断提升，这期间很快就会有瓶颈期。这时候，需要去接触新的东西，才能产生新想法。我通常会在网上大量刷图，看国外不同艺术领域的优秀作品去寻找灵感。一边看一边思考，有哪些可以借鉴地方，偶尔会看到一些特别的点子能立马击中我，帮助我度过瓶颈期。

她影像：之后在职业上有什么规划吗？

猫久：现在已经有自己的小团队，前期有人对接，也有负责设计、后期修图的人员，我只负责拍摄方面。凭借现在的拍摄已经足够养活自己，但不能满足于现状，还有更高的追求。前面还有很多厉害的大师，后面还有一帮天才在追赶。自己不能老停留在一个舒适区，需要经常给自己出难题来锻炼自己，完成高难度的东西，获得更多的进步，当然这是一个长期积累的过程。

她影像：想从摄影爱好者变成职业美食摄影师，有什么好的建议？

猫久：如果真的想学好美食摄影，首先得看大量好的作品，把审美门槛提高，分得清楚照片的好坏。看了之后，学会有意识地去分析照片，思考照片好看在哪里，它的构图、用光有哪些值得学习的地方。也不要局限于看摄影类的优秀作品，其他领域也可以多看。技术方面，需要用心用功去慢慢积累。千万不要沉浸在自己的世界里，小有成就就沾沾自喜，外面的大山太多了，要不断地提升自己。

她影像：有那些喜欢的美食摄影师？平时都在哪里看美食作品？

猫久：比较喜欢V.K.Rees,Anna Williams,AMT Inc,Beth Kirby的作品，平时常在behance、pinterest这两个国外网站看作品。

上面是采访节选，查看全文请点击她影像美丽说/interview/201709/08-231797.html