古埃及荒婬史新版，电影史上，有哪些票房惨案

我是个港片迷，对港片的认识和了解比好莱坞的多点，不光看演员，也看导演和投资人，这是在高中时期学的古埃及荒婬史新版。在我印象里有两部特别优秀的作品惨遭票房滑铁卢，也是终结了一个电影类型时代，下面我将总结两部电影的所处的大时代背景和票房失利的原因。

第一部说的是就是杜琪峰的《赤脚小子》也叫《江湖传说》，据说投资2000万，票房1010元，我百度了下，这是第一天的票收入，实际入397万，这个票房数据是可信的。投资2000万，也是可信的，因为有郭富城，张曼玉，吴倩莲，狄龙参演，当时几人是当红明星，估计张曼玉的片酬最高，当时已达几百万。当年除成龙，李连杰，周润发和周星驰的片酬大概在800万——1000万左右。估计张曼玉和郭富城片酬不低。2000万投资，实收397万，估计杜琪峰傻眼了，好多年都不碰古装武侠题材。还有一部武侠电影《新火烧红莲寺》，上映于1994年，具体投资额不详，但是从道具及场面来看，估计也不少，票房收入182万，以上数据来自百度。导演是写实派的林岭东，监制是徐克。事后，林岭东悲叹他终结了武侠，自此后，武侠元气大伤，跌入谷底，再也没有形成气候。

其实，1993年是武侠片扎堆上映的一年，基本都是武侠，就连李连杰的《倚天屠龙记之魔教教主》也是票房失利。其实王晶已经说过了，当年本来武侠片不但扎堆，而且同质化的现象十分严重，观众也看到吐。彼时，还有大量的台湾片商也进来投资，台湾片商指名要拍武侠片，王晶劝，不听，老板说拍就拍，导演也没办法，只好一哄而上，好了，最后还有更惨的中港合拍的《一刀倾城》，让洪金宝也傻眼，尽管片子质量过硬，大气磅礴，气势如虹，其实，在大势面前什么也不是，只不过当时看清的没几个。当年的《新龙门客栈》，《黄飞鸿》和《笑傲江湖之东方不败》已达巅峰，要超越很难，按照客观规律发展的眼光来看，要么求新求变，要么死亡，这是亘古不变的规律。就算是徐克求新求变的《刀》及《蜀山剑侠》也未能拯救武侠式微的规律，后边的也是很优秀的出现，也是昙花一现，比如《卧虎藏龙》和《绣春刀》，再未能翻起大浪。

1993年正值香港蓬勃上上，而1997的到来，港人对未来的担忧，已经在《赤脚小子》和《新火烧红莲寺》里有隐隐担忧。当年这两部片子风格怪异。《赤脚小子》结局厮杀惨烈，悲烈异常，尤其英雄末路的悲调一起，更令人悲愤不已，故港人不太爱待见此片，票房不好，也是情理之中。新火烧红莲寺，强烈的cult风格，凌厉的剪辑，直白的血腥展示，画面阴森恐怖，借古讽今，在蓬勃向上的港人面前，都让它别具一格，当时却不被人接受是常理。

关于中国古代的历史事件，要说误解最深的莫过于“卧薪尝胆”这件事情。记事以来常常觉得那个时候的社会透明度并不高，资讯也不发达。对于读书时候认知的历史事件，往往课本的解释都过于单一，能告诉你的往往都是一些励志性的东西。而对于历史事件的真相，往往被人们选择性的遗忘了。

卧薪尝胆教科书里面的解释是，卧薪尝胆意思是形容越王勾践忍辱负重，发愤图强，最终苦尽甘来，打败了吴王夫差，最后报了灭国辱身之仇。当时读到这个成语的故事，我对越王勾践佩服的是五体投地，对他的敬仰犹如滔滔江水绵延不绝。越王勾践也就成了我小时候心目中的偶像，是我学习成长的楷模。

我小时候对历史就有着浓烈的兴趣，读大学的时候因为时间充裕，我便是对图书馆的史料进行了大量的阅读。发现卧薪尝胆竟然是出自苏轼，苏东坡调侃孙权创造出来的词语。北宋·苏轼《拟孙权答曹操书》：仆受遗以来，卧薪尝胆，悼日月之逾迈，而叹功名之不立，上负先臣未报之忠，下忝伯符知人之明。且权先世以德显于吴，权若效诸君有非常之志，纵不蒙显戮，岂不坠其家声耶？”

《史记》原文为：“越王勾践返国，乃苦身焦思，置胆于坐，坐卧即仰胆，饮食亦尝胆也。”这里仅有“尝胆”，没有提到“卧薪”，这是苏轼发挥想象，戏说孙权“卧薪尝胆”而创作出来的成语。也就是说越王勾践亡国后被吴王夫差囚禁在马厩之中，睡在柴草堆上根本就不是励志的举措，而是苟延残喘，为了活命不得不为的事情。

卧薪尝胆的卧薪，我一直理解为是越王勾践为了复仇，有床不睡，自愿睡在柴草堆上，为了磨练自己，历练自己的意志。那曾想到是他被俘以后，被吴王夫差像对待畜生一样把他关在马厩之中，不得不睡在柴草堆上的凄惨经历。当时学习这个成语的时候，老师也没有说过这个问题，想来那个老师也不知道这段历史真相的故事。被我的偶像越王勾贱骗了几十年，真相大白的那刻，我心里从此再没有了偶像崇拜的情结。