妖猫传白龙和丹龙，妖猫传里杨玉环被尸解后，为什么会在棺木中醒来

在妖猫传里尸解大法本身就是个骗局。安禄山谋反的时候妖猫传白龙和丹龙，陈玄礼逼迫皇上处决杨贵妃，玄宗为了保住皇位，但又不忍心杀死自己的心爱之人。此时道士黄鹤演示了尸解大法，只要插入一根银针，那人就如死人一样，把针拔出后只要休息一阵便可使身体恢复如初。玄宗见此便同意了在杨玉环身上使用尸解大法。杨玉环也愿意为皇上冒这个险。可是根本就没有什么尸解大法，丹龙演示的尸解大法是跟他的父亲串通好骗杨玉环的。可以说杨玉环是被活埋在棺材里的，只是在埋她进棺材的时候让她短暂睡了过去，当杨玉环醒来的时候发现只有自己在棺材里，并没有皇上和其他人。惊恐充满了她的内心，她绝望的用手抓挠棺材内的石壁，以至于棺材内壁都是她手指的血印，就这样不知杨玉环是吓死的还是失血过多死的。可能李隆基想过回来救贵妃，但是碍于种种原因只能眼睁睁看着贵妃死去，所以他在电影中死去之前一直在想念贵妃。

白龙的能耐是黄鹤教出的，你以为他能胜得过黄鹤吗？

别看他将身体转移到黑猫身体之后，看似上天入地无所不能，更弄得整个长安满城风雨，但是他终归是黄鹤的徒弟，不论是在能力和幻术方面他都不是黄鹤的对手，还有头脑。

阿部在信中说黄鹤已经被李隆基处死了，白龙也许不信，但是他却无论如何也不可能找到黄鹤，丹龙就在集市上变幻术，他都找不到，更被说是黄鹤。再者黄鹤也不会这么轻易死掉，极乐盛宴他都能用幻术制作出来，何况是逃脱谋杀呢。不管黄鹤是不是死掉或者逃掉，白龙是永远也找不到他的。

要想知道黄鹤在哪里，就必须要问一个人，那就是陈凯歌！

在《猫妖传》中，每一个故事情节，都有诗意在其中

陈凯歌的电影《妖猫传》改编自梦枕貘的魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》。电影讲述了盛中唐时期的一段跨越30年，涉及各色人物的传奇凄美故事。主人公则是诗人白居易与因仰慕大唐文明而从日本远道而来的僧人空海。在两人的奇遇下，玄宗时期唐王朝的繁盛绚烂，以及背后的隐痛一一暴露出来，关于绝世美人杨贵妃之死的真相也浮出水面。正是在了解了一切后，白居易写下了流传后世的名作《长恨歌》。

电影对时代背景和主人公的选择，使得整部电影本身就有了与诗的密切关系。而在具体的技法和风格中，我们也不难看到《妖猫传》有着多种印合帕索里尼关于电影诗性的特征。《妖猫传》的叙事打破了单纯的线性逻辑，让过去与现在交织，人物的行为举止等，也突破了理性的束缚，影像成为一个晶体，历史通过这个晶体折射出现了多种维度，而不再是“固定的存在”。可以说，《妖猫传》是陈凯歌的一次成功的对电影诗性精神的探索之作。

在《妖猫传》中，随着阿倍仲麻吕的出场，占据电影相当大篇幅的“极乐之宴”也就作为一个绚烂耀眼至极的形象出现在观众面前。极乐在佛教中意指一种人达到最大圆满，获得最伟大无极的快乐的终极形态。而在电影中，极乐之宴是作为“盛唐”这一概念的符号存在的。佛教中的“极乐”原本是虚幻遥远，常人难以企及的，但是玄宗认为，大唐在自己的统治下达到了昌盛的顶点，他对君临天下、万国来朝的主观感受正是极乐。因此他要举办极乐之宴，让自己拥有胡人血统的贵妃在秋千上展示给世人。

对于玄宗而言，贵妃表面上是宴会的主角，但实际上她也是这个盛唐符号的一部分，是玄宗的成就和权势的象征之一。因此，贵妃才会在极乐之宴，众声喧哗之时一直保持着淡然或冷漠的表情。玄宗也才会对阿倍说“贵妃从来都不会是一个人”。这既可以理解为贵妃必须始终陪伴在他身边，也可以理解为贵妃是一个“物”而非人。为“物”的贵妃是可以被玄宗抛弃和牺牲的。极乐之宴时贵妃象征着繁华富贵，象征大唐的骄傲与帝王的恩德；而当极乐之宴十天之后的安史之乱爆发，大唐开始走向衰亡时，贵妃也势必走向衰亡。因此，在这个玄宗自我陶醉的极乐之宴上，观众不仅看到种种离奇灿烂的场景，也看到了不同人物如李白、黄鹤和安禄山等的会聚。

《妖猫传》都有着明显的“造梦”倾向。白龙能够附身于猫，不但会说话，还能为春琴夫妇带来可观的金钱，最后再附身到春琴和陈云樵的身上，让他们演出贵妃之死的真相；瓜农精通幻术，能够把种子变成瓜秧进而结出果实；白居易的茶杯中，布满蜘蛛丝又瞬间澄澈；白龙的师父黄鹤则能够用尸解大法伪造贵妃的死亡，保持贵妃的样貌；空海在海上遭遇风暴，却能够安然无恙等。电影不仅充斥着这些违背自然科学认知的内容，让观众进入到一个奇幻瑰丽的世界，也有意违背了历史真实，如安史之乱的发生被归因于安禄山觊觎贵妃的美貌，因此哗变的士兵才强烈要求处死贵妃以绝安禄山之念；又如贵妃被设置为带有胡人血统者；回归日本的阿倍仲麻吕被改为默默地在中国隐居下来，继续思念着死去的贵妃等。这些都为观众实现了“陌生化”，让观众抛弃旧有知识的束缚，有着强烈的浪漫主义色彩。

白龙的心路历程有着越来越倾向于非理性和无序性的特点。但专注于修行的丹龙成为得道高僧时，化身为妖猫的白龙却近乎疯狂。三十年前的白龙尽管得到了御猫的记忆，但他此时还有着清晰的报复对象，即玄宗和陈玄礼，连高力士也不在白龙复仇的对象范围内。而随着陈玄礼以毒鱼毒杀妖猫，白龙的仇恨被又一次地点燃，他开始不择手段地发泄自己的怒火，甚至不惜为了吐露贵妃之死的真相而牺牲无辜的人。如玄宗的双眼盲后对外散布自己是为贵妃哭瞎了眼睛，继续粉饰自己的深情形象，妖猫于是报复德宗李适中邪殒命，而即将继位的皇太子，未来的顺宗李诵也突发中风，他们分别是玄宗的曾孙与玄孙。

陈玄礼逼杀贵妃，毒杀妖猫，结果他的儿子陈云樵和儿媳春琴一疯一死。高力士没有后人，他在贵妃的脖子上做出了勒痕，白龙便杀死了织造那条锦带的老宫女。尽管在贵妃之死上，老宫女完全是一个局外人。而师父黄鹤给玄宗献上了活埋和毒杀贵妃的计策，白龙甚至决定杀死自己的好兄弟丹龙来作为报复。而对于那些间接促成贵妃之死的籍籍无名的金吾卫们，白龙在无法确定具体报复对象的情况下，就抓瞎寻欢作乐的金吾卫的眼睛来泄愤。在白龙看来，这是天理循环，报应不爽，然而真正承担后果的却不是悲剧的直接缔造者，这种私刑审判无疑是极不理性的。

同为大诗人的李白，《妖猫传》将白居易塑造得极为丰满。在主创对白居易精神世界的丰富下，观众在电影中可以看到白居易的成长，以及他对于自己诗作的主观态度。在白居易的《长恨歌》中，如“唯将旧物表深情，钗擘黄金合分钿”“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”等诗句，纯然是出乎白居易自己的想象，白居易出于对玄宗和贵妃两人的爱情悲剧的同情，为他们创造了一个“仙境重逢”的结局。整首《长恨歌》在表现贵妃死后的内容都是主观性极强的文本，而玄宗看见虚无缥缈的仙境中的绰约仙子等，更是近乎电影中的“主观镜头”。

而在《妖猫传》中，这种主观性被进一步放大了。即白居易所表现的，是他所想象的玄宗和贵妃，而陈凯歌所塑造的，则又是一个主观化的白居易。在电影的结尾，空海和白居易都各自得到了一个圆满的结果，空海在贵妃的生死中参透了无上密，而白居易的《长恨歌》也终于定稿，他说“一字不改，诗是假的，可情是真的”。这可以视为白居易也参透了他在艺术上的“无上密”。电影并不强求贴合历史上真实的白居易，而为他作为一个体贴民生疾苦的诗人，在《长恨歌》中对玄宗和贵妃爱情的狂热歌颂寻求到了一个合理的解释：白居易之前长期无法满意自己写的《长恨歌》，表面上的原因是他对与贵妃相关的宫廷生活缺乏了解，而实际上是因为他难以对玄宗和贵妃之间的爱情产生共情。

然而在和空海的这一次探秘后，他重新认识了杨玉环，一个不仅仅是作为盛唐和美丽象征，而是拥有善意、宽容品性的女子。白居易最终在诗中遮蔽了自己对于玄宗的道德批判，因此“诗是假的”，但是白居易本人，以及他所目睹到的阿倍仲麻吕、白龙等人对贵妃的情感却都是真实的，它们被隐藏于玄宗对贵妃的爱中，这正是“情是真的”。

《妖猫传》的诗性精神还体现在，电影留下了大量的让观众有猜测余地的空白，观众得以将自己的感知体验加入到对电影的解读中来。这方面最典型的便是妖猫的死。空海等人在陈云樵家中床底发现了因为食用了毒鱼而死去的妖猫猫皮，在猫皮被焚烧之后，陈云樵误以为自己已经安全。对此人们或是理解为这同样是幻术造成的用以麻痹世人假象，因为后来妖猫还在兴风作浪，置陈云樵一家于死地，也有人将其理解为这是妖猫体内御猫灵魂的死去，而白龙灵魂则活了下来，而毒鱼的放置者就是洞悉玄宗眼瞎真相后的陈玄礼。

白龙少年时多次遭遇遗弃，先是被父亲遗弃，其后贵妃作为自己唯一的知己恩人死去，丹龙对自己撒谎，白龙感到又一次受到了遗弃，而自己先后两次死亡，第一次因为蛊虫而死，靠夺舍猫身续命，而作为猫的白龙又死于陈家的毒鱼，猫尸在床下逐渐成为一张干皮，整个过程都无人理睬，白龙又一次遭遇了遗弃。因此怨毒才会腐蚀了曾经善良的白龙。《妖猫传》并不仅仅讲述了一个奇幻故事，而是构建了一个异质的庞大的时空网络，人物的遭际并不是固定不变的，观众可以对电影中诸多支脉做出主观解读，从而形成叙事的多义性和含混。

《妖猫传》可以说不仅是陈凯歌的一次自我突破，也是中国当代电影中少有的，富于诗性和实验性的作品。在《妖猫传》中，我们得以看到国产电影在价值观念、思维方式乃至艺术唯美取向上的另一种大胆的可能