香港电影为什么拍的好，这些年香港为什么拍不出好的影视作品？

1-以前香港是整个东亚电视电影制作最繁荣的地方，有东方好莱坞之称香港电影为什么拍的好。因为所有影视娱乐的资本都以香港为中心靠拢。

2-二千年前后有日韩的崛起，近几年则有内地的崛起。而很明显这些地方有比香港跟优胜的地方就是本地市场更大，基础更容易生存，加上适当的政策和时机支持，很容易就能够发展壮大。而本来香港的资本，就是赚钱至上，所以无论是资本还是人才资源，就自然流向一个更高利润的市场，

3-就是内地。所以渐渐香港自身本土的影视创作就会式微。

首先，香港电影的初衷是纯商业化的。在上个世纪八九十年代的黄金时期，小小的香港成为东亚以及东南亚的商业电影集散地，就是秉承的纯商业化操作模式。在这种模式的引导下，他们的主旨就是以迎合观众的猎奇欲来争取票房，通过剧情和演出阵容吸引观众购票进场。

所以，没有什么思想包袱，用尽手段吸引观众的注意。就算是“尽皆癫狂，尽皆过火”，也要用题材和情节抓住观众的视线和荷尔蒙，吸引观众在虚构的情节里猎奇。

就算是回归以后，受到大陆各种审查制度的限制，大方向上受到了意识形态的规整，但黄金时代积攒下来的那些磨合情节，配置演员的基本操作还在，而且因为地方小人数多，竞争激烈程度使得演员和各种从业人员都保持了相对较高的职业水准和敬业度，他们用很专业的水平来完成电影的拍摄任务，就拍摄周期而言，更加精准和紧凑。

而相比之下，内地电影偏重于煽情和说教并重，使得希望通过看电影得到休闲的观众并不能得到真实的放松，自然会有抵触情绪。

不仅金庸剧，所有的武侠电视剧，香港拍出来的都要强于其他地方。

由于特殊的历史因素，内地大量各方面才艺突出的人才大量涌入香港。再加上英国控制之下，西方文化与科技的渗入，致使80年代的香港影视业异常繁荣。

毕竟人家一直是开放的，科技的发展与时俱进，和世界同步。

在内地《西游记》剧组正为电视剧特技的制作而一筹莫展时，人家的威亚技术已出神入化。

当然，一部武侠剧拍摄的成功与否，取决于多种因素，并不仅局限于特效。

即为武侠，自然离不开拳来脚去的武打场面。要想拍得真实、精彩，离不开功夫深湛的武术指导。

80年代香港的武术界，人才辈出，像林满华，程小东，徐小明，陈小龙，袁和平，梁小龙等等，他们无一例外，都或为TVB，或为ATV，或为其他电影出品公司，立下了汗马功劳。

有资深的行业人士指点，再加上演员本身具有武术功底的有很多，配上先进的特技吊威亚，风云际会，武打画面想不精彩都很难。

再有，好的配乐能为电视剧情节的精彩，加成不少。

83版《射雕英雄传》之所以让人过目难忘，它的3首主题曲以及相关背景配乐功不可没。无论是《相伴到天涯》，还是《问世间始终你好》，每每奏起，都让人血脉贲张。

取得同样效果的还有82版《天龙八部》的两首主题曲《两忘烟水里》、《万水千山纵横》和配乐。或凄凉哀婉，或雄壮激越，送进人们耳中，无不热血沸腾。

这两部电视剧的词曲作者分别是香江四大才子之一的黄霑和有着音乐教父美誉的顾嘉辉。二人无论学识以及音乐素养，俱都高出侪辈。

那一时期，辉黄二人合作，打造了无数精品电视剧歌曲。

对比90年代电视剧的配乐、歌曲，要强上不知多少。

由于有着特殊的时代背景与历史环境，香港本身就是一个江湖，人们深谙兹道，在电视剧中，所营造出来的江湖氛围，极其浓郁，深合武侠世界的意境。

个人认为，香港80年代的电视剧制作，是一个高峰，到了90年代，在商业化模式的渲染之下，明显走了下坡路。

虽然比同期的内地武侠剧和台湾武侠剧要胜上一筹，但强大优势却已不复从前。

个人比较钟爱的金庸的武侠电视剧，射雕三部曲分别为83黄日华版《射雕英雄传》，83刘德华版《神雕侠侣》，86梁朝伟版《倚天屠龙记》。其他还有82版《天龙八部》，84梁朝伟版《鹿鼎记》，84周润发版《笑傲江湖》也可以，至少要比90年代的更有意境。85版《雪山飞狐》也非常不错。

也许问主对80年代的武侠剧涉猎比较少，才会对90年代的武侠剧感兴趣。

不怕不识货，就怕货比货，80年代的武侠剧，无论人物塑造，情景打磨，还是武打设计，音乐制作，都要优于90年代的港剧。至于其他地方的武侠剧，更是无法望其项背。