最帅老生”傅希如普及京剧，天津当代的京剧名家都有谁谁最有特色

天津是传统京剧码头最帅老生”傅希如普及京剧，历史上各地的名角能在天津唱红才算实力过硬，所谓“天津过不去，全国去不了”。而且天津本地名家也是层出不穷。

天津两大京剧院团：天津京剧院和天津市京剧青年团，都培养和诞生了很多京剧名家。

老一辈的有天津京剧院的杨乃鹏，康万生，邓沐玮，李莉，历久弥香，宝刀不老；中生代的有青年团的孟广禄，张克，刘桂娟，赵秀君，正值当打之年，艺术稳固；更年轻的一代中间力量有实验团的王艳，吕洋等风格初成，游刃有余。

其实流派纷呈的京剧艺术很难说哪位名家最有特色，毕竟在当代已经几乎没有京剧大师级的人物出现，创造新的流派了，当代的京剧名家更多的在于继承。

从继承来看不得不说天津本土的继承的重要一支——张派。四小名旦之一的张君秋大师在学习梅尚程荀四大名旦额基础上，结合美声发声方式，创造了张派艺术，以至于后来有了无旦不张的说法。

张君秋的晚年是在天津度过的，跟在他身边的关门弟子赵秀君，一直陪伴大师左右，学习了大师的剧目喝抄完特点。由于是张大师时刻亲自把关，自然深得精髓，成为不可多得的张派名家。

先说传承，赵秀君1983年拜张君秋为师，深得“张派”行腔委婉细腻的真传，嗓音宽亮、音质优美。擅演剧目有《秦香莲》、《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。跟随老师时间最长，也是大师最疼爱的小弟子，因此学习的规矩完整。

再说比较，有人说张派的特色一定要唱的特别高亢嘹亮，其实不然。赵秀君的张派跟其他人比，嗓音并不是最高的，但是占了一个韵味最纯！唱腔韵味完全得到老师真传，也有人说她是最接近张大师的传人。她的嗓音自然，宽厚矂音很突出，高音虽然没有像王蓉蓉那般高亢，但是矂音能把韵味的特点发挥到极致，体现了张派嗓音“娇、媚、脆、水”的特点。

又说创新，赵秀君再继承张派传统剧目的同时，也在积极尝试其他流派的剧目和新编剧目。比如将梅派名剧《生死恨》改编成为张派《韩玉娘》，又将传统剧目《马昭仪》和《武昭关》两出老戏精简合并成为新戏《楚宫恨》。

因此聪继承到创新，赵秀君都是名副其实的张派代表人物，传承经典车别具个人特色。

当然，张派也只是在众多天津流派的一支，其他如天津裘派三大花脸（邓沐玮，康万生，孟广禄），杨派传人张克，杨乃鹏，程派名家刘桂娟，李佩红，都能代表天津京剧水平的大家，所谓异彩纷呈，百花齐放，在这里也就不一一例举了。

当时他们采访了他，其实他们这个访谈是从六月份就开始约了，但是他的日程非常的满，他一直是处于这种非常忙碌的这样的一种状态吗？这两年是的，尤其是今年咱们这个建党百年的这个时间节点、自己身上有那么多的现代题材，像《杰出楷模周恩来》、根据《北平无战事》改编的《换人间》，包括《梅兰芳.蓄须记》、包括我们非常经典的红色剧目《智取威虎山》等等，所以呢全国性的巡演是比较多的，包括一些晚会一些活动，他觉得尽量能去参加都去参加，每一次露面都是一次宣传和弘扬咱们传统戏曲的一个机会，所以自己基本上不会放弃，所以很多人确实看到他的这个日程觉得太满了，有的人就说你是为了钱不要命了，但是真的不是为了钱，这是一种心里的信念，就像他一九九九年那个最初的初心是一样的。自己为什么走上普及京剧、然后去讲座去推广这条道路，就是因为一九九九年最早的国内的聊天软件OlCQ聊了一个网友，他们聊得特别好，然后结果最后问你是干什么的，自己说我是京剧演员，结果他一排叹号，然后一排省略号、一排问号，那意思就是我以为京剧已经灭亡了，没想到现实中还有人在从事这个，这对傅希如他打击特别大，自己就是想要一种社会认同感，同龄人的认同感，自己想让大家知道京剧不但没有灭亡，它活得还很好而且很有魅力。

但其实人的精力总是有限的，会不会有觉得特别累，当然有。他觉得传播在他自己的这个心目中的份量越来越重、也无法舍弃，有时候特别累的时候，哪怕车上只有十分钟自己也赶紧休息一下，或者是在饮食上调整自己，只能说是自己去调整，因为自己觉得自己为什么、自己总有一种紧迫感，自己觉得京剧真的虽然自己对它很有信心，但是必须要做出更大的努力才能让更多的人知道，所以圈子一定要扩大再扩大，这个努力地扩大自己的社交圈、向更多的外界的圈子去宣传和弘扬和推广我们这个传统文化，这也是自己为什么愿意去做那么多社会事务的一个初衷。他也在尝试跨界，包括他跟越剧、沪剧，这些他都尝试过。他言:“跨界就是永远都只是手段而已、不是目的，京剧最终呈现出来的一定不是跟越剧或者跟什么混搭，它一定是独立的自己的一个更加完美、更加符合时代的一种艺术形式，所以必须激发它自身的内在的一种循环机制，自己觉得首先是开拓眼界，就是永远不能闭门造车，很多人只是研究自己京剧这一亩三分地儿，当然自己相信你在舞台上、在某一个流派上会有很高的成就，但是对于发展、对于创新可能自己觉得就有所欠缺了，你一定要眼界够宽、够广，站在更高的平台上。其实在传播上他也尝试了很多方式，比如说我们印象很深的在一七年他曾经就发过一个“抢妆”视频，还有他也做过真人秀的这样的节目，其实这个当中是需要耗费更多的精力和心思的，不觉得这样子的付出会有的时候可能结果并不像你想的有那么好，就像粉丝转化率，它其实也没有那么高。这个话题自己很早就也提出来过，传播者有时候就是一个桥梁，就是这个桥梁有的时候挺悲惨的，但是依然都是值得的，不可能有一个人脱离一个剧种而自己活，一定是剧种起来了、你才能水涨船高，基于这个原因，他最近也在研究如何把直播做得更好，其实这又是另外一门学问了，因为现在搞直播的人有很多，可是作为一个艺术家、作为一个文艺工作者怎么去开直播，这也是很难的，因为你太贱了不行，但是你太隆重了、太严肃了也不行，就是这个度是很难把握的。人设IP，对、人设，你既要吸引住观众，但是又不能把你放得很低，这个挺难的，这是他们团队接下来要主攻的一个方向，因为网络是必须要利用的，有这么好的利器而不利用那对于戏曲的发展是非常不利的，仅靠舞台、舞台的辐射面和覆盖面太小了，他们演一场戏一千多人、两千人，但是一场直播就有七八百人，有时候也能上千，如果自己能做到一次直播几万人的话，那这个传播量不就更大了吗，现在很多很火的艺人，其他界别的艺人在自己领域很火、享有特别多的这个观众和粉丝，但即使他们来唱京剧竟然也卖不出票去，这个是谁的问题呢，那我们京剧界的艺术家、顶尖的角儿，可以说可能连演三场还能保证客满，但是连演七场、连演一个月是否还能客满，很难讲了，观众就是这些，即使再疯狂、再热爱，但是就这些人、他也不可能每天来买票看同一出戏、看同样一个人，就是说明我们的本体是需要让更多的人群所接受、现在的青年所接受。

现代戏一直是戏曲所面临的一个最大的一个命题、也是个难题嘛，如何你用这种古典的艺术样式去表达这种现代人的这样的一种所思所想的？他觉得人都是在不断成长的，就说他、十年前的他和现在的他是完全两种思想境界，以前想的更多的是自己，就想着自己怎么更能得到自己想要的东西，那么自从排了《威虎山》、《浴火黎明》、包括《梅兰芳》、《周恩来》等这些现代剧目，这些讴歌和回忆缅怀革命先烈的故事，真的、对那个年代从不理解到惊诧到赞叹到崇拜这个心路历程，自己在排这些戏的时候去过井冈山、去过红旗渠、去过渣滓洞，就是去实地考察以后、看着当时的那种环境，听当时的那些烈士的后代讲他们那些的故事，然后再加上对于剧本的研究、理解，去查一些资料文献，哎呀、太震撼了，太震撼了。所以，以前演《威虎山》只是演一个空壳，自己在演同童祥苓、演自己的老师，他怎么来自己就怎么来，自己把他所有的动作，他的唱腔、他的念白都原封不动地搬到舞台上，但是后来自己就是在演杨子荣、演共产党员，这就是一个心理的变化，自己觉得是一种升华。所以当时以前很多人就是说，现代人的眼里永远不能有当时的革命者眼里那种光了，这句话对傅希如他的触动很大的，这个“光”是什么？这个“光”不是做出来的，不是美瞳，它是从心里发出来的一种信仰、一种信念，这个东西就不是在舞台上和练功房能够练出来的，一定是经历了一些东西以后才能凝练出来的、一种由内而外化的表演。所以就是用当代人的眼光去提炼一种价值观，这就是所谓戏曲它所传达的一种当代性，而不是说非得在形式上要做出怎么的一种创新，对，包括自己演梅兰芳和周恩来总理，其实自己的外(形)型都不像，不管是梅先生也好，还是周总理也好，但是演完了之后、观众们都还认可，都觉得好像有那么点神似，其实就是从他的一种内心情怀或者他的气质，从他的那个思想境界着手去塑造，而不是塑造他的外形，自己觉得这个是很关键的。

今年一个新的正在做的一个剧目《换人间》也是今年上海的一个重点的剧目。这个本子是罗怀臻老师根据刘和平老师的《北平无战事》改编的，从这个人性到大的革命信仰，到整个的一个局势的变化，又是从个人的家庭、感情出发，自己觉得这个本子是基础非常好的，自己非常喜欢。而且凑巧的是，《北平无战事》电视剧是自己看的为数不多的电视剧里面的其中一个，因为刘和平老师的电视剧自己很爱看，这个人物应该说是很讨巧的，尤其是对于自己来讲，因为自己很希望年轻人喜欢京剧嘛，那么这个人物就是又飒又帅又有点酷酷的，因为他是一个飞行队长、大队长，尤其是第一场庭辩的时候、庭审的时候出来那是帅极了，还带副墨镜、美式的空军的装扮，而且就是不服国民党的这个判决，因为为什么，因为让他无差别轰炸他不同意，他觉得他正义在手，所以这个也是腰杆非常的直，那么从舞台形象，唱腔设计是朱绍玉老师，朱老师也是现在戏剧界的数一数二的唱腔设计，唱腔写的好;服装阳东霖、就是我们现在特别火的这些热剧、包括《永不消逝的电波》什么的，这些都是他的服装设计的，他设计得很漂亮。总体来说，这个剧的舞台呈现那是相当棒的，尤其在他们曹其敬导演的加持下，曹导也是现在国内戏曲导演绝对是执牛耳者，就是塑造现代戏的人物、自己觉得自己最害怕的就是雷同，因为现代戏不像传统戏，传统戏有几点:第一，比较夸张的外形、造型设计，你比如说我戴个白胡子或者是穿个蟒，这个就是我们的脸谱化，或者叫夸张化、或者叫程式化，但是现代戏不行，它那种就是视觉差异没有那么大，往往就是扮出来都是傅希如，可能都要去区别每一个人物的不一样，那么这次演方孟敖、自己就要特别的注意他跟杨子荣的区别，因为方孟敖也穿了一件皮大衣，因为他空军的飞行大队嘛，那么他也是很飒的很帅的一种形象，所以很怕有一些动作跟杨子荣一样，然后眼神再一样，就很容易让人想起来，哎、这不是杨子荣吗，就很怕有这种，所以自己就要努力地避免这种情况的出现，因为毕竟他们俩是完全不同的出身，包括拿大衣的姿势，包括握拳的姿势，包括头仰的这种角度、包括眼神的运用都不能一样，就得从内心的性格到外部气质这些方面去把握，其实这个是最难的，真正的到了具体操作层面主要是一个整体人物基调的拿捏，所以他觉得还是挺好看的，也跟大家安利这部戏，如果有机会的话可以去剧场来看这出戏。