纵贯线为什么分开，你感觉纵贯线和四大天王，谁的音乐成就更高

回答是:对于这个问题，首先要让人们了解两者的历史及成就、“纵贯线”是我国乐队中算得上殿堂级的组合乐队纵贯线为什么分开。“纵贯线”乐队成立于2008年7月25日，当时一举跃升华语一线“天团”位置，其成员有:罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳。这四人创作超过600首歌，发行了70张专辑，爆满突破过350场个人演唱会，堪称传奇，在我国来说算一个重要的里程碑，该乐队解散于2010年。“四大天王”是香港娱乐、电影、音乐界对四个人的合称，四大天王巨星命名于1992年，分别是:刘德华、张学友、郭富成、黎明，他们受到大众广泛认可，影响力波及中华地区和亚洲，风靡至今，是人们心中永远的巨星。四大天王创造了香港娱乐史上最辉煌的流行元素，他们将香港娱乐界推向了最高峰，是一个时代的产物。1999年，张学友、黎明宣布退出香港音乐的颁奖礼，宣告“四大天王”音乐时代的结束。经过上面对两者的了解，我觉得“纵贯线”与四大天王都有各自的辉煌，它们都是时代的产物，但是四大天王对人们的影响力更大些。

纵贯线乐队是我国乐队中殿堂级的组合，“纵贯线”于2008年7月25日正式成立，并立刻跃升至华语一线“天团”位置。其成员有：罗大佑、李宗盛、周华健与张震岳。这四个人创作超过六百首歌，发行过七十张专辑，爆满过突破350场个人演唱会，堪称传奇。

“纵贯线乐队”是华语乐坛里很特别的一个存在，它集合了罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳四位实力音乐人，尽管乐队只成立了一年多就宣布解散，但是仍然赢得了众多歌迷的追随和怀念。

罗大佑是华语乐坛最优秀的人文歌手之一，他创作的歌词能够彰显极高的文学功底，又能熟练驾驭包括民谣、摇滚、流行情歌，甚至是儿歌等多种曲风。他粗犷沙哑的嗓音其实并没有太大优势，但他通过音乐对“人文精神”的刻画却是一个时代的音符。作为一个音乐人，罗大佑能将流行音乐与人文情怀相结合，用歌声书写过去、描绘未来，他本身就已是华语乐坛的先驱者。

李宗盛的音乐成就更加具体化。有着“音乐教父”之称的他，除了撰写一首首深入人心的“苦情歌”外，他对华语乐坛的最大贡献，莫过于对歌坛新人的提携和培养。“每个人心中都有一首李宗盛”，少年论己，中年言情，晚年谈生，从“小李”变成“老李”，李宗盛用音乐雕刻的时光，其实也是每个人的成长轨迹。

对于周华健的认识，我们习惯用“天王杀手”去描述他的音乐影响力，用“金嗓子歌手”去赞扬他的唱功，然而，最不应该忽略的其实是他在创作上的实力。由他亲自作曲并演唱的武侠经典歌曲《天下有情人》和《难念的经》，是身为一个创作型歌手绝佳的代表作。成名于《心的方向》《花心》等通俗作品，却能在人才辈出的华语乐坛屹立30余年而人气不减，周华健的平和真诚与探索精神都堪称乐坛典范。

而张震岳的音乐，是写在他个人人生时间轴上的音符，他的创作也是由男孩成长为男人的见证。歌唱即人生态度，他的歌声里有男孩的纯情，也有少年的迷茫，行至中年，却仍然保持着年轻人的单纯与真性情。洒脱率真、真实不做作，声音随性却不敷衍，歌唱温和却很用力，张震岳追随内心却保留着“年少气盛”的脾性，是一个真实的、生活化的音乐人。张震岳相比较其他三位歌手的人气和影响力，张震岳确实属于“小众歌手”，但这并不代表着他的音乐成就低。他可能没有罗大佑的人文普世，不如李宗盛的感性深刻，也比不上周华健的侠骨柔情，但他创作的歌曲同样是很多人的青春载体，他通过音乐传递的纯粹，才是真正的爱和自由。

《亡命之徒》是纵贯线成立之后创作的第一首歌，收录在《北上列车》专辑中。四人对音乐都爱得痴迷，在乐坛多年都为做出优质音乐而一直努力着、坚持着。当下都喜欢说，喜欢一个人，始于颜值，陷于才华，忠于人品。年少时的四人对音乐有着自己的执着，多年后，历经沧桑，看遍世间繁华，依旧保持着那颗初心，用高质量的作品向众人展示着他们一直以来坚持的音乐态度。

从2008年成立到2010年解散，短短一年多的时间，也为观众带来多首好歌。而《亡命之徒》作为成立后的第一首歌，也有着不同的意义。歌曲带着一点轻摇滚加说唱，讲述着人们面对生活中的种种烦恼逃避还是迎难而上的问题，像是前辈在用激情书写的人生箴言。

四个人风格各不相同，张震岳是年轻人的迷茫，周华健是中年时期对生活中的无奈而感叹，李宗盛则是老来的沧桑。每个人都有着不同的味道，但是华语乐坛可能再也不会有这样的纵贯线了，经典可以被复刻，但是不可能被取代。

所以这样的组合是最有实力的，他们四人是实力相互的，李宗盛,张震岳，罗大佑,周华健，排列应该是不分先后的。