如何看待林俊杰的作曲能力，你如何看待陶喆的作曲能力，以及编曲能力

作曲T0，编曲T1，R&B引入中国的重要贡献者，作曲难度大于周杰伦如何看待林俊杰的作曲能力。

陶喆，这位美国国籍的华语音乐人，是华语音乐进入R&B时代审美，进入原创音乐，进入音乐制作人时代的重要标志性人物。陶喆是第一次整体提升的华语音乐顶层音乐制作能力和专业流行音乐审美风向的存在。他的音乐受众并不是周杰伦对标的大众化，而是专业化R&B风格，陶喆的音乐是需要一定音乐素养才能完成较大程度的审美。所以实际上在2000-2010年之外，没有几个音乐生不是陶喆的粉丝。比如：周笔畅、关喆等等。

从作曲结构、配器音色、编曲细节、音程和音的角度上切入，陶喆音乐的复杂性是要普遍高于周杰伦的。即使是陶喆听起来很简单的歌曲，比如《今天你要嫁给我》、《MELODY》你去仔细探索配器音色和和音走向，你会发现陶喆对标的市场，并不完全是华语，而实际上有一定对标欧美R&B市场。

从音乐受众审美角度上，可以说周杰伦的成功，有较大程度是受益于陶喆打下的音乐市场。因为周杰伦的音乐，不需要任何音乐素养的初中生、高中生也会很喜欢，因为周杰伦的旋律足够简单又足够好听，达到了现象级推广的程度。而陶喆并没有利用以流行性旋律来完成音乐推广。

每一种欧美类型音乐的引入，对于早期内容极度匮乏的华语音乐而言，都是一种极大的进步。在陶喆之前有庾澄庆的《让我一次爱个够》等流行摇滚风，在陶喆之后也有王力宏的嘻哈、R&B风，林俊杰的旋律抒情风、和邓紫棋的杂糅曲风。但是本质上，陶喆的经典曲目数量和市场受众规模是远远高于其他音乐人的。知道周杰伦的出现，陶喆才退居周杰伦之后。

陶喆是美国国籍，他本人没有任何流行音乐制作或者声乐教育学习的经历，但本质上说他和周杰伦是一类天才。他就读于美国加利福尼亚大学的洛杉矶分校，主修心理学和电影，毕业后甚至还加入了当地警察局做文职工作。在早期，做音乐仅仅是陶喆的一个兴趣爱好。

以下简单从作曲、编曲配器、演唱三个角度切入，以和周杰伦的对比作为主要内容进行阐述。

1：作曲：完美旋律音区；陶喆的作曲，堪称是当时划时代的音乐进步，节奏布鲁斯类型音乐开始在华语乐团生根发芽。1997年我们广大人民群众还在听《妹妹你坐船头》时，陶喆就写出了《飞机场的十一点半》和《爱、很简单》。这两首歌放在如今去听，依然极为超前。乃至于并不输于周杰伦，还有多了一种特殊韵律感。这就是类型音乐的优势。

陶喆作曲的核心类型是追求高音区和情感表达。陶喆相比于周杰伦最大的不同是，陶喆并不会因为大众审美而降低自己的作曲难度。明明不是一个唱功作为核心竞争力的非专业出身，但是陶喆的作曲却总是把自己往死了里写，第一次出专辑，基本上每首歌都有着五组音高的表达。而且这种情况一直保留到如今，即使陶喆倒嗓比较严重，但是原歌曲的Key和音区依旧存在着大量的五组和音。

这一点是极为难得的，因为陶喆的作曲音高，基本上是女声的Key。周笔畅参加《超级女声》时清一色演唱陶喆的音乐，全是原调。这表明陶喆在1997年的音乐理解，就已经达到了如今2022年的顶级的理解。王力宏的作曲调式和二三十年前的陶喆是一致的，从音区上理解，周杰伦的音乐调式是偏低的。

那音区高意味着什么呢？意味着基本的顶级情感表达，和对作曲超前的理解。顶级流行音乐的音区是有规律的。从世界范围内去统计，那些拥有极大现象级音乐往往集中于一个固定音区A4-D5，尤其是B4，C5两个音高。不论从听觉上还是数学上，C5都代表着一个绝对美感。当歌曲的副歌部分音高集中于C5时，往往更容易获得更好的情感表达效果。这触及到一个歌曲的情感张力和表达的基本常识。

这个常识是适用于世界范围内的，欧美音乐对于我们华语音乐圈是非常容易接受的，但是相反我们华语音乐对于欧美音乐受众是很难接受的。最好的例子就是薛之谦和毛不易这样的歌手，他们的音乐不管网络上有多少人认为好听，但是跨越国界被日本女音乐人听到之后，只有一个感受：这不是上世纪我们八十年代的水准么？

这也是陶喆作为美国国籍对于华语音乐做出的极大贡献之一，提升华语男歌手的演唱音区，这是让我们音乐贫瘠土地上给与受众更多听觉可能的贡献。也是四大天王平民音区没落的开始。虽然陶喆演唱高喉位挤卡，但是从作曲音区上看，他依然是当年走在华语最前列的歌手。

同时，在演唱上陶喆是华语男歌手之中五组高音Live场次最多的人，虽然常常车祸，但是他写的歌曲最精华的部分，依旧是早期A4-D5高音区之间。也是因为音区过高，导致在旋律创作上，陶喆直接忽略了周杰伦广泛的A4以下音区旋律。并没有吃到华语大众最热衷的音区传播红利。

2：编曲；中国T1编曲人，欧美编曲资源。

陈小春《算你狠》的编曲、作曲是陶喆；张惠妹的《不要骗我》作词、作曲、编曲是陶喆；张惠妹《爱什么稀罕》的作曲人是陶喆；

在编曲上，我个人认为陶喆是仅次于钟兴民、林迈可、洪敬尧的存在。陶喆的劣势在于他的音乐编曲风格集中在R&B，其他没有任何短板。其中陶喆和林迈可最接近，因为两人都是美国国籍，都是以美国编曲思路来进行音乐创作的，喜欢用弦乐和电子乐器。但是陶喆又和这三个周杰伦御用编曲大师不同，他非常注重节奏和配器的统一性。这导致了陶喆的局限性——编曲和作曲要都是由他来操刀才行。这实际上是非常局限的。

实际上最顶尖的音乐创作模式，实际上并不是陶喆和李荣浩这样的一人包揽，而是周杰伦那样的多人分工合作的情况，每个人各司其职，而具有多重可能和爆发灵光。这也是陶喆和周杰伦最大的区别和不足，周杰伦是一个极具天马行空的人，陶喆的天马行空则是局限在R&B之中。尽管后期做了爵士、摇滚等类型的尝试，但是骨子里或者是脑容量里面，还是R&B在骚动。

除开音乐类型，陶喆的编曲配器实际上是极为先进的。他对标的音乐配器音色都是欧美顶级音乐制作人，在陶喆自己成立的音乐工作室之中，是按照欧美日落大道的音乐工作室规模进行制作。在这里陶喆的美国国籍得到了极大的运用，首先欧美的音乐编曲制作整体工艺是远远超过华语的。他们的音乐规模和编曲核心，都是以最终的情感渲染服务。

以《mars Baby》为例，陶喆使用了一个名为Vocoder的效果音色。这个音色基本上在华语音乐之中是空白的存在，我们的审美集中于钟兴民。但是陶喆使用的这个Vocoder，直接扩大了乐器的边界。

Vocoder本质上是一个科学产物，为了将一些喑哑人士的声音还原为正常音色，随后在后续发展之中，欧美编曲者将这个乐器倒着用。将原本正常的声音转变为喑哑的音色效果，总体呈现出一种机械机器声音。陶喆接触的欧美音乐圈之中，很顶电子类型的顶级大牛歌手使用这个乐器。比如：DaftPunk。

音乐环境的不同，让陶喆基本处于一个不败的位置。他可以将欧美编曲的任何优势维度加入到华语音乐之中来，这样制作而出的歌曲，本质上对于华语音乐而言就是一种进步和创新以及一种新颖元素。

3：唱功：高喉位；不同于作曲和编曲的高水准，我个人还是认为陶喆的声乐唱功是比较稀碎的。当然这是相比于国家队和音乐学院之中的顶级音乐审美而言，相比于普通的流行音乐市场而言，陶喆的Live依然可以吊打大部分人，但是车祸也不少。

陶喆是没有任何音乐学习经历的，声乐不同于音乐制作和编曲有软件和资源的帮助。声乐靠的就是长年累月的训练和系统性认知学习。恰恰陶喆是很缺乏声乐系统的。他早期的代表作Live之中，存在大量干嚎、高喉位挤卡的即兴，这对于嗓子声韧带而言，就是杀手的存在。

目前位置，陶喆出现的任何Live都是以强混音音轨视人，而且即使是强混音轨也存在很明显的真声喑哑和声韧带厚度消失的症状。这是很明显的倒嗓，而且问题在于陶喆并没有减小丝毫的音区。倒嗓了还要唱B4、C5，这一点真的是骨子里的不妥协，和周杰伦完全不同，但是也造成了唱一次伤一次。

总体上，陶喆是代表了欧美音乐开始进入华语音乐市场的时代，在陶喆之后，同样是美国国籍的王力宏、方大同来到了华语音乐市场，再度展示出来了另一种风格的R&B和灵魂乐，同样的新加坡林俊杰也来了华语发展。

但不论如何，陶喆也好、王力宏也罢、林俊杰也行，他们都是有着外界音乐资源和环境的优势，只有一个人是天生自强，天生不凡的华语本土代表——周杰伦。