首先说有人拍到孙悟空的照片，这是一个难有标准答案的问题，标准存在争议，更没法量化，我们只能在百家争鸣中跟着感觉走。
站在摄影史的角度来看这个问题，在近二百年的历史上，摄影作品的发展与评判也是趋向于发散，而非统一。可以说，不同的时代、不同的社会背景、不同的意识形态、不同的文化氛围、不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响。因此会有不同的流派与观念，作品的呈现形式也会干差万别。在某一背景下是主流的作品，倍受推崇，时过境迁后很可能不受待见，甚至遭到批判。
我们只能在当下的语境，来谈摄影作品与照片的区别。通常的大众化的理解是摄影作品是照片里的精品，升级版，是山里红里挑山楂，以大为标准。那么在浩如烟海的照片堆里，怎样挑选摄影作品呢？著名摄影理论家唐东平先生有四个度的标准，即难易程度、创新程度、思想深度、美感程度。
难易程度指的是摄影人在其作品中所投入的时间和心血、艰辛和努力。
创新程度表面上说就是别重复别人，一窝蜂，人家拍什么你就拍什么。实质是对一般与传统的超越。
思想深度是指摄影作品所表现和传达出的深刻意义。照片是平面化、片面性、瞬时的视觉表现，根本无法达到全面。只有通过看见的表现出看不见的，才赋予了照片思想性。
美感程度是作品的可观赏性，就是品相。
综上所述，照片要想成为摄影作品，就要好看耐看、有内容有思想内涵，最好独一无二不可复制。
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