神奇的中国纪录片，肖战“带火”《奇妙之城》，顶流和纪录片的碰撞会是一门好生意吗
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《奇妙之城》之所以火神奇的中国纪录片，那是因为第二期重庆篇里面有肖战，其次想要长期火下去，还得靠作品质量过硬才行。
就比如说《舌尖上的中国》这档纪录片节目，里面没有顶流也还是那么的火，更是成为了经典，观众们是看了一边还想再看第二遍，那是因为这就是观众想要的人间烟火气，看着舒服。
并且也不是顶流就可以带火节目的，就目前来说，肖战可不属于普通顶流明星，而且娱乐圈顶流那么多，如果顶流配纪录片被你看成是一门生意的话，相信后续模仿的人不扑街都说不过去。
现在的人都不追顶流，而是追肖战，现在的人看节目，更看重的是节目的质量。
就像鹅在白皮书盛典上总结那样，“流量哑火，价值回归。”虽然流量也还在，但观众的品味都提高了，可不是随便糊弄几下就会买账的。
2020年没有新晋顶流诞生，不就是一个好的例子么？顶流门槛高了，并不是来一个网络上看起来比较火的艺人，就可以被叫顶流的，真正的顶流是没有水分的，并且是同时具备流量与价值的，更重要的一点是，不是流量赋予他而是他赋予了流量。
就比如说酒香不怕爱巷子深，那是因为质量杠杠的，值得大家慕名而来，就好比用作品实话一样，这就是价值的回归。
而流量就好比人的第一印象，第一次见这个人感觉他看起很好看，不经意的惊鸿一瞥就是一眼万年，然后心底久久不能忘却，那是因为大家对美好的东西总是心生向往的，因此看了一眼还想看第二眼，所以这也是流量最初的意义，而流量就是活人数、关注度。
因此当一个人两者兼具，不管他出现在哪里，那么自然都是众望所归，没有任何异议的。
因此《奇妙之城》爆了，那也是因为作品和人物都选得好，简单直接一点的解释就是，因为有真顶流肖战，他跟普通人一样很真实、很真诚，就是观众想要的人间烟火，其次节目也不赖，让观众看了很舒服和温暖，很有深度和厚度
个人觉得，是肖战带火了节目，而节目也成就了肖战。因为节目把一个活生生，充满了人间烟火气的重庆，呈现到了观众的面前，它让更多的人想要去了解肖战生活过的地方，去了解重庆，因为一个人爱上一座城也不是不可能的事情，而这也是一个从流量回归价值的过程。
肖战值得大家对他的喜欢，而重庆本身也非常的有特色，非常的棒，大家也因此喜欢上了，所以这就是原因。
而肖战作为一个明星，同时也是重庆的文化旅游大使，因此这档节目也更好的去宣传了重庆的精神内核，地理文化等，拉动了内需，让重庆的旅游业也得了发展，同时这也让我品出了一丝公益的味道。
所以这档节目不应该被看成是一门生意，并且也没有那么好做的生意，如果想要做这门生意也要必须满足前面的几项条件才行，还千万不能翻车，否则后果很严重。
1】2007年，湖北一个古墓中，发现了一件极其罕见的宝物。为了让宝物顺利出土，现场下达了一个特别的命令：不许出声！
这座汉代古墓距今有2000多年的历史，考古队赶到现场时，惊讶地发现古墓上有一个直径90厘米的盗洞。
众人心下一凉：盗贼捷足先登，不知道墓中文物是否被洗劫一空？
随着挖掘的深入，考古队越来越惊喜。墓地依旧保持完整，清理出193件随葬品，有漆器、化妆盒，还有大量的木俑，有男有女，或坐或立。如此种种，表明了墓地主人是一位贵族女性。
最为让人喜出望外的是，在一堆令人眼花缭乱的文物中，考古队发现了一件从未出土过的珍贵文物。
这就是盖在棺材上的丝绸，叫做“荒帷”。
考古队并不是第一次见到这样的丝织品，可是往往因为年代久远，丝织品早已腐朽不堪，在空气和阳光进入古墓的一刹那，原本华美的丝织品就立即灰飞烟灭了。
因此，考古队见到这件2000多年前的脆弱物品后，立即下达了一个奇怪的命令。进入古墓的考古队员，一律不许说话，甚至呼吸都得放缓，还得带上口罩，以免气流和唾液喷到荒帷上。
为了避免紫外线的照射，考古队还专门为荒帷修建了一个临时的遮光建筑。
棺材上覆盖的荒帷多达四层。经历了2000多年的岁月沧桑，这些远古的丝织品脆弱无比，即使是轻轻的触碰，都可能造成损伤。
因为墓中积水很深，荒帷之间，荒帷和周围的物品之间已经发生了粘连，仿佛一堆烂泥一般。
如何将这些荒帷一层一层地取下来，实在是让人大费脑筋的难题！
为此，考古队延缓了考古步伐，特地制造了一批专用工具。
专家们拿着圆滑的竹竿，沿着丝绸与棺木的缝隙，万分小心地将丝绸一层层剥离下来。每剥离一寸，专家们就将宣纸、海绵铺在丝绸上，并不断喷洒特殊的药水。
在揭开荒帷的第三层时，丝绸表面出现一个白色的横卧人体影像，头、身体、四肢均清晰可见。
当时，队员们兴奋不已，推测棺木中可能会有一个保存完整的千年古尸。
为了确保万无一失，考古队用起重机将棺木取出，运送到博物馆后，才进行开棺。
可是令人失望的是，棺木中都是黑色液体。别说尸体了，连骨骼都不见踪影，只有一颗并不完整的头骨隐约可辨。
坚硬的骨骼都能够被时间融化到无影无踪，那些丝织品能够保存下来真是一个奇迹！
不过，别以为荒帷取下来就万事大吉。实际上，这些取下来的荒帷已经“腐烂成泥”，似乎一口气喷上去都能化成灰，几乎无法辨识出本来面目。
湖北荆州文物保护中心的专家们接下了修复荒帷这个棘手的活儿。
在此之前，专家们研究出一种神奇的微生物发酵提取液，这些微生物能够“吃”掉丝织物里的有害物质，包括霉斑、结晶盐等，却不会破坏丝织物本身。
他们将这种技术应用在荒帷的修复上，花费了三年多的时间，对荒帷进行清洗、加固、修补，才使荒帷有了第二次生命，重新熠熠发光。
荒帷由鸟兽几何纹锦作缘、绢地乘云绣制成，锦绣合一，奢华无比。上面还有丝织品做成的锁形物，据称是辟邪之用。
荒帷不仅展现出明艳靓丽的风采，还可以折叠、卷曲、随意拿取。这种鬼斧神工的修复技术，让人惊叹不已！
2】1300年前唐朝的一天，一个女人望着新生的孩子，缓缓地闭上了眼睛，再也没有睁开。她的丈夫眼含热泪，颤抖着双手为她戴上凤冠。
这件凤冠华丽无比，无数的宝石发出耀目的光芒。而承载在上面的亲情和爱情，似乎为冰冷的墓地平添了一丝温暖的色彩。
经过了千年岁月的侵蚀，这座墓地内部结构损坏得很严重。好在盗墓贼没有光顾过，青铜器、瓷器等文物依旧保持完整。
墓主人的尸骨清晰可见，头颅边散落着绿松石、琥珀、珍珠、红宝石、贝壳、玛瑙、金银铜铁等装饰材料，依旧闪闪发光。
原来连接宝石的那些细绳和固定件已经腐朽损坏，凤冠变成一堆零件，已经不再是本来的面目。
为了能够尽量保持凤冠的原貌，考古队将凤冠整体打包带回博物馆。
小心地剥离了散落在污泥中的各种宝石和碎片，大大小小共有380颗，最小的金珠子直径小于1毫米，需要用放大镜才能看清楚。
面对这些零件和碎片，专家们有些发愁，如何将它们修复完整呢？
首先，先要将这些碎片进行去锈、清污工作。随后再进行整形、焊接、粘接......
处理这些细小碎片的工艺难度非常大，当时德国的药水和仪器是最先进的。因此，中国专家邀请德国专家一起来进行文物修复。
可是，专家们面临的最大难题并不仅仅是工艺上的问题。而是如何还原历史，如何还原古人的设计和审美。
当时恢复凤冠的依据仅仅是出土时的存留模样，每一颗细小碎片的位置和状态都被详细记录了下来。
翻阅了大量文献后，根据其他类似的记载，专家们利用自己的经验，花费了8年时间，才把凤冠修复完整。
墓中的一块墓志铭上，写道：“旷野兮生荒草，千秋万岁兮多悲风”，记载了一位丈夫对妻子无尽的哀思！
妻子李倕，是唐朝宗室女，后来嫁给了直弘文馆学士候莫陈。
墓志铭上有一句话“有子在于襁褓“，因此李倕的死因被推断为难产去世。死时只有25岁，可谓是红颜薄命！
这顶李倕凤冠被放在了陕西博物馆展览，它是迄今为止出土的最为豪华的凤冠。这是凝聚了中国古人和现代人智慧的结晶，美轮美奂，让全世界为之惊艳赞叹！
3】1970年，北京出土了一堆瓷器碎片，专家将它修补得完美无缺，可是却引起了巨大的争议，很多人表示不可接受。
这堆瓷器碎片是在北京旧鼓楼大街元朝遗址中，一口埋在地下的大缸中发现的。
想来当年埋下时，都是完整的瓷器。缸口上还覆盖着瓦片。
因为年代久远，瓷器被压成碎片，缸中混合着泥土，看不出原来的样貌。
细心的考古学家将水缸一起运回了博物馆，用筛子细细筛掉泥土，将碎瓷片分拣了出来。
最终，泥土中一共找出了几百片碎瓷片。专家又花了很多时间进行拼接，其中一个完整的元青花凤首扁壶造型独特，可谓是稀世珍宝。
凤首扁壶由48片碎瓷片修复完成。壶口是凤嘴，壶身是凤翅，壶柄是凤尾，精美无比。
可是美中不足的是，扁壶上有很多拼接的痕迹，看上去有些破旧。
2004年，这个扁壶被送到上海博物馆一位古瓷修复专家手中，请他进行修复。
要说这位专家的水平那真是高！他用现代高科技的环氧树脂，填补了壶身上的缝隙，再用高分子颜料喷涂底色，并绘画纹饰。
13个月后，凤首扁壶简直脱胎换骨，完全看不出任何碎裂拼接的痕迹，崭新得宛若刚刚从瓷器作坊新鲜出炉。
可是，这么完美无瑕的瓷器却引起了很多人的质疑。
“这还是元朝遗址出土的文物吗？”
“添加了如此多的现代材料，这根本就不是古代的东西了。”
“陈旧和破损本身就是文物的特色，这样完美无瑕让文物失去了灵魂。”
专家也不禁疑惑了，将文物修复得如此天衣无缝，到底是对还是错？
无独有偶，1998年，新疆伊犁农民马忠在翻地时，无意中挖出一个瓷器，没想到它正好和北京出土的凤首扁壶是一对。
北京的凤首扁壶是雌壶，新疆的凤首扁壶是雄壶。
新疆的凤首扁壶出土时破损较小，壶嘴和壶把有缺损，却并未进行过修复，保留了壶的瑕疵。
你更喜欢修复得完美的文物，还是保留原始风貌的文物呢？
4】四十年代，一幅被八国联军从清朝宫廷中掳走的名画，突然出现在香港。周总理闻讯发出指示：不惜代价，抢救国宝！
此画开价10万港币，当时新中国刚刚成立，财政非常紧张。名画所有人主动降价，6万港币将此画出售给北京故宫博物馆。
这是唐代大宰相韩滉所作《五牛图》。中国十大传世名画之一，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，现存最古的纸本中国画，代表着中国古代书画最高艺术成就。
这幅画从唐代流传下来，获得了许多皇帝和名家的青睐，纷纷在画作上题跋。比如同为书画名家的宋徽宗，宋元时期的书画大家赵孟頫，清代的乾隆皇帝不仅自己在画上题诗，还要求大臣们一个接一个在卷后题跋。
可想而知，这幅画有多么珍贵！除了画作本身就是珍品，画上题跋也价值颇高。
让人没想到的是，经历了半个世纪的颠沛流离，再次出现在故宫博物馆的《五牛图》已经伤痕累累，惨不忍睹。
虫蛀、霉斑遍布整幅画作，五头牛身上有多达几百个破洞，颜色也已经不可辨识。
不知道是谁，为了拯救破损的画作，还曾经在破洞处进行了补纸，这一举动反而让画作破损得更为严重。
修复《五牛图》的任务落在故宫博物院的文物修复专家孙承枝先生的肩膀上。
孙先生利用丰富的文物修复经验，对《五牛图》进行了清洗、揭纸、修复、上色、装裱等技术性极高的操作。
修复完成后，《五牛图》无论是从正面、侧面、背面观察，都浑然天成，找不到修复的痕迹。
《五牛图》中，画了5头状貌各异的牛，每头牛画得都极为精细，纤毫毕现，将《五牛图》放大来看，每一处细节都清清楚楚，毫不含糊，可谓是达到了形神兼备的地步。
艺术作品并不因为年代的久远而有丝毫逊色。这幅绘制于唐代的《五牛图》，与现代画家的画作比起来，仍旧技高一筹。
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