中国画中的诗情画意与审美观人生境界

中国画中的诗情画意与审美观人生境界 很多人分不清楚中国画和西方国家风景图画中间有什么不同点。尽管二者画的是景色，但他们拥有本质上的差别。这儿临时不说二者专用工具原材料、主要表现方式的不一样，只从思想表现上说，西方国家风景图画具体表现实景拍摄，悬架起來能具有装潢的功效，而中国画则被给予了大量观念，不可以简洁地做为装饰物来了解。

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说起怎样鉴赏一幅中国画，“卧游”一词更为常见。听说，魏晋南北朝的宗炳，青壮年时多方面游览，年龄大了便将平生所在之处画在墙体上，期待做到澄怀观道、卧以游之的实际效果。尽管大家常见宗炳的剧情来表述卧游，但这个词很有可能会造成一些人的误会，觉得卧游是岁数变大，去玩没动了，在床上回味无穷自身亲自游览过的景色，有一种灶火旁打盹、回忆青春的觉得。客观事实并不是这样，卧游与逼真的山水风景沒有很大的关联，它拥有更加沧蓝的精神追求，是一种澄怀观道的思想主题活动。我们可以根据晋代书法家赵孟頫《兰亭序》中的观点来气味这类精神实质主题活动。书法家赵孟頫在与朋友渡过美好的一天以后，不由自主感叹时光匆匆、人生苦短，从而思索人生的真谛，及其可以给予编解码的方法，觉得人这一辈子，“或取诸怀抱，悟言一室以内；或因寄所托，放浪形骸以外”，一静一动，一个向内一个向外，尽管方法不一样，但均能在“欣于所遇”之时做到“快然立足，不知老之将至”的人生境界。思考书法家赵孟頫常说的这二种方法，一个向心里去寻找，另一个则根据体察民情外在的全球寻找。赏析中国画时常说的卧游，就是书法家赵孟頫所说的“取诸怀里，悟言一室以内”，是一种身处斗室，根据艺术家搭建的山水风景全球去气味天地万物、思索古往今来和人生道路，从而提升本身思想境界的全过程。

怎样能保证卧游呢？有一些外界的标准要达到。赏析者第一要偷得浮生半日闲，让自身由外到国内平静下来。文人墨客士人一直就会有尊崇“闲”的传统式，如宋代苏东坡就曾有“河山风月，本诸行无常主，闲者就是主人家”的观点。鉴藏字画老古董也一直被觉得是合乎“闲”的一种生活习惯，宋代赵希鹄《洞天清录》写到：“人生道路人世间，如白驹之过隙，而风吹雨打忧虑，辄三之二，期间闲里者，才十之一耳。况知之能享者，又百之一二。于百一当中，又多以声色犬马为乐，不知道吾辈已有乐地。舒目初没有在色，盈耳初不在声。明窗净几，焚香在其中，佳客喜亮交相辉映，取古代人妙迹绘画，以观鸟篆蜗书，群峰远水，抚弄钟鼎，亲见夏商周。”明朝沈春泽《长物志·序》也是将收藏古董那样的“管闲事”做为考量为人、才华的一种方法：“夫树立林壑，品题酒茗，个人收藏方位图史、杯铛之属，于世为管闲事，于作为长物。而品人者，在此观韵焉，才与情焉。”明朝高濂《燕闲清赏笺》对“闲”干了那样的阐释：“心无驰猎之劳，身无牵臂之役，避俗逃名，顺时安处，世称曰闲。而闲者劫匪尸居肉制品，浑浑噩噩之谓。俾闲而博弈樗蒲，又岂谦谦君子之所贵哉？其故闲可以修性，可以悦心，可以怡生安寿，斯得其闲矣。”让自已从忙碌的事物中转身离开出去，平静下来，才可以走入一幅国画的全球。