剧场粤剧粤曲精编 顺应潮流构建传统

剧场粤剧粤曲精编 顺应潮流构建传统 老传统新感受 剧场粤剧粤曲精编 构建传统吸引住年青观众们

由广东造型艺术研究室、广州市粤剧场联合出品，广州市粤剧团全新升级创排的精编剧场粤剧粤曲《胡不归·颦娘》近日在南方地区剧场首映，引起观众们热情讨论。专业人士表明，剧场中国戏曲已变成时下中国戏曲发展趋势的一种新方位。

文/广州市日报网络媒体新闻记者张素芹

剧场更具有当代审美观特点

传统式传统粤剧粤曲《胡不归》由薛觉先等粤剧名伶写作于20个世纪30时期末，是薛派造型艺术代表作品，称得上粤剧粤曲戏宝。

精编剧场粤剧粤曲《胡不归·颦娘》是广东造型艺术研究室协同广州市粤剧场开展传统式改写、转换和宣传的一次实践活动。本剧由广东造型艺术研究室导演陈建忠编剧，广东造型艺术研究室造型艺术研究所负责人李满和广州市粤剧场青年人主创人员优秀人才陈松富开展台本移殖，广州市粤剧场青年人电影导演曾秋玲与广东造型艺术研究室青年人电影导演吴烨华一同导演，广州市粤剧场诸多主创人员优秀人才一同写作。

《胡不归·颦娘》在保存传统式粤剧粤曲《胡不归》小故事迈向、人物角色、角色本质特征的基本上，朝着角色个人行为的心里感情逻辑性和主题的极权主义开挖。将一个抨击封建社会愚昧无知孝道的故事，改写为更合乎当今观众们了解的婆媳关系、夫妻之间、母女中间争端的著作，为粉丝给予大量思索和讨论的室内空间。人文关怀和女生角度是本剧制作的主题风格。

《胡不归·颦娘》以简约的、写意画的演出舞台开展展现，注重中国戏曲化的一起又重视偏向生活。由于剧场追求完美更细致的表述，更重视减少与观众们的陌生感，因而本剧在表演全过程中也参考了话剧表演的一些演出方式，让演出更加丰富。与此同时还参考了影视剧的界面语言表达和光与影的应用，让本剧更具有当代审美观特点。

在保存粤剧粤曲传统式风韵的一起融进当代审美观，《胡不归·颦娘》做为一部剧场中国戏曲并没有一味求进，反而是从“戏”字去下功夫，加强小故事的戏剧化和感染力，寻找和当今观众们的共鸣。

有利于吸引住大量年青观众们

剧场戏剧表演本是19新世纪西方戏剧健身运动的一个定义，也被称作试验戏剧表演。剧场健身运动对20世际90时代中国话剧的进步起着关键功效。受此启迪与危害，戏曲界也发生一系列与大中小型剧院演出舞台室内空间密切联系的中国戏曲写作和表演——剧场中国戏曲。时下，剧场中国戏曲已变成中国戏曲发展趋势的一种新方位。