为什么时尚不是大众都能接受的，为什么有的人穿一身潮牌还是感觉很土

“潮牌”概念最早来自美国街头装streetwear，就是那种和运动装搭点边的牌子，比如来自冲浪，滑板，篮球之类的，穿起来随意又松松垮垮，有点街头小混混的感觉为什么时尚不是大众都能接受的。比如当下最火的潮牌Supreme就是起源于街头滑板文化。

而潮牌在亚洲的逐渐兴起则和日本有关，日本人对美国的街头装进行了改良，这些潮流教父穿不了那么大的服装，就开始自己设计生产，并在里原宿限量发售。后来这股潮流影响到香港，比如当年陈冠希因为与经纪公司吵架，远走东京，由此结识东京潮流界教父藤原浩，并爱上了日本街头文化。彼时东京是亚洲潮流中心，港人对此很推崇，之后潮流再由香港到内地。所以“潮牌”的本质还是街头装，是具有叛逆精神的街头文化着装。

今天的日本潮牌已经逐渐衰败，但随着国内90后，00后的崛起，满大街都是他们曾经引领潮流的服装。从几十元到上百元，只要和年轻人搭点界的品牌都必称“潮牌”。所以潮牌的门槛是越来越低，潮牌也和奢侈品牌一样，由小众到逐渐大众化，穿的人多了，“土”的感觉也就多了。

回到这个问题，因为潮牌的发源和城市青年文化有着极强联系，从纽约，伦敦、东京到香港，所以整体上以都市化的年轻男性消费者为主要群体。但在国内，毕竟城市地区发展很不均衡，包括一线城市和二线城市尚有差距，所以所谓“土”只是出于对“潮牌”穿着者更高的期待，期待穿潮牌的人能够具有诸如“大都市，街头时尚感、叛逆态度”等标签。但随着潮牌的大众化，对于普罗大众或“小城青年”来说，也许离这样的期待还有所差距吧。

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第一，比较高级一点的艺术家，一般内心都喜欢自由，追求个性和与众不同，这也会在生活的方方面面体现出来，包括他们的着装，也会比较有个性，不愿意大众化。

第二，一些层次一般的艺术家没有独立个性，看到一些喜欢或崇拜的艺术家的着装以及各种修饰，比如发型，比如手链等，感觉不错，也会跟风效仿。

第三，还有一些所谓艺术家，艺术搞得怎样不知道，但在着装等外表上一定追求与众不同，服饰夸张，要么完全复古国风，要么完全西式，甚至奇装异服，还有的男人长发飘飘，或者大光头，或者大胡子……其实很多真正艺术家评论，这一类追求服饰等外在艺术的“所谓艺术家”是内心不自信的表现。

总之，艺术家要靠作品说话，而不是着装等外在修饰说话。很多真正大艺术家外在服饰很普通，但内在气质和外现气象却很不一样，气质气象这东西，事骗不了人的，一眼便知。

这个问题非常好，非常值得拿出来进行讨论！

我们不能自以为是的埋怨老百姓的欣赏水平低，就是导致粗俗低劣的作品多的原因。艺术素养高的人，不可能做出粗俗低劣的文艺作品，因为他的艺术美学素养决定了他不可能做出粗俗低劣的文艺作品；相反艺术素养低的人，也不可能做出多么高尚的文艺作品，他的艺术眼光决定了他的作品不会处在太高的艺术位置上。

首先，我们要讨论的是：什么是粗俗低劣的歌曲。

一首歌，我们知道它包括声乐和器乐两个部分。当器乐粗俗低劣的时候，我们把它叫做什么——难听。你不会在想听第二遍。当声乐粗俗低劣的时候，也包括两个方面：旋律和歌词。

a、旋律粗俗低劣，难听！

b、歌词粗俗低劣，确实就是粗俗低劣！

所以，通常我们说一首歌制作的粗俗低劣，是说它的歌词粗俗低劣；如果一首歌的作曲（广义，包括旋律和伴奏）粗俗低劣，你根本都不会听完它，你甚至都听不到它。没有人会发布一首难听的歌。

再次，为什么会出现粗俗低劣的歌词？

1、单独作词的人，如果作词质量不高，作曲人不会为其进行谱曲。如果作曲人喜欢某首歌词，但是觉得还欠些火候，或者不符合歌词的格式，不利于作曲，通常会和作词人沟通进行修改，实在不行作曲人会亲自上阵进行修改，这也是作词里面通常都有作曲人署名的原因。

2、自己作词作曲，这个当然好，不求人，但是由于是一个人，很难把握歌词的艺术质量，这在初学者和业余者里面非常多，那些专业的大拿不在此类范围内。通常自己作词作曲的人，更加重视旋律的创作，歌词对他们来说，就是个旋律的载体，甚至做个顺口溜就行，你还指望他能做出媲美唐诗宋词的高质量歌词？例子不举了，