如何速成变色彩高手，如何能快速的成为行业的高手

快速和专家之间怎么可能联系在一起呢？真正的专家必须经过时间的历练和沉淀如何速成变色彩高手，才是有名有实，否则只是肤浅或者表面上的专家。

个人认为，专家的必要因素有三点：理论、实践、表达。

1.理论。任何领域都是需要专业知识作为支撑的，系统、全面、完善的理论知是成为专家的基本素质，有了理论知识才能对相关领域有最为全面的认识，才能更好地熟悉整个领域的来龙去脉。这点需要不断的学习、反复的思考、细致的总结。

2.实践。实践是对理论的最好验证和提升。任何事物都处于发展变化之中，有些快、有些慢，这些发展变化都需要通过实践来认识、掌握甚至推动。有了实践不仅可以对相关领域有更深刻的理解，而且有机会来推动、改变、优化相关领域的发展。

3.表达。有了理论和实践的支撑，还需要通过表达的方式让外界获取各种成果，也就是将“学”和“教”结合在一起，这样才能成为真正意义上的专家。表达的方式既可以是书面的，也可以是语言的。

在具体下笔之前，要先对目标的基本色调有一个整体的认识，这是大前提。主要是从具体的色调和明暗调考虑。色调有黄色调、蓝色调等，明暗调则有明色调、暗色调和中色调的区别。基本色调就是一个目标对象给人带来的一直观感受，是画好色彩绘画的基础。

在观察目标对象的时候，切忌对着局部的色彩紧盯不放。科学研究表明，长时间的盯着一个颜色会造成其他色彩表现的失败。因此，在观察的时候，应该抓住的是瞬间的

色彩带给人的感觉。同时，还需要辅以基础的色彩知识作为参考。学习色彩的基础知识，应该先从三原色、彼此之间的调和、比例大小的变化等来逐步了解色相的变化过程，这一过程之中形成的色彩被称为间色。在掌握了间色的基础之上，通过了解间色的调和比例、变化等从而进一步熟悉和了解更加复杂的色相的变化。除此之外，色调的冷暖变化、透明度、明暗等也是作为基本的色彩知识需要强化和具备的，只有把这些知识和实际相结合，运用到具体的写生中去，才能够真正做到学会运用和理解。

总的来说，色彩绘画敏锐的观察力的培养，离不开基础知识的强化和自身素质的提高，还需要勤加训练和揣摩，才能够创作出优秀的作品。

因此，大家想要更好的提高自己绘画色彩方面的水平的话，拙一画室王老师建议大家还是要练好自己的基本功，这样才能更好的帮助我们创作出好作品。

很多人都有这样的经验：爬一座山想抄近道，结果陡峭曲折不说还常常此路不通，绕来绕去不得不折返回来，结果花费了更多的时间。想一想，如果真的有所谓的近道，那也一定被常去的人踏平变成了大路了。

今天的美术教学经过前人的不断摸索，早已经形成了一套非常完整的体系。要想少走弯路，只要踏踏实实的一步一步，按着常规课程走。

如果学西方绘画，先从了解基本绘画材料开始。比如铅笔、水粉、排笔、素描纸、水粉纸。了解材料的特征，才能很好的运用它们。

首先入门课程是素描，先练习排线，再画几何形体，再学习透视和空间，再画静物，然后是石膏人像，然后是临摹，最后是写生。写生又分头像写生，半身像写生等等。期间老师还会教一些速写的绘画方法。

水粉颜料因为遮盖性强，价格便宜容易掌控，成为我们色彩入门的必备材料，学习最基础的理论知识，包括色彩的个性，色彩之间的关系、色彩的调配。然后从临摹到写生，从绘画单个色彩静物到多个色彩静物，再到人像。

建议多临摹一些优秀的作品，不要去选择考前培训班的那些集训作品，多看世界名画，少看教学习作。养成随时随地画速写的习惯。一定不要只是把眼睛放在体块关系上，多注意线条，其实中国的考前素描，很多都太过忽略线条的重要性。

值得注意的是跟随当代美术学习习惯，即使学习中国画，也要开始从素描入门，这里面的科学性有待商榷，但常规路数是如此的。

中国画的入门，先了解笔墨的性能、中国画的分类。墨分五彩，焦、浓、重、淡、清；笔锋的运用，先从中锋侧锋开始在学习藏锋、露锋、逆锋，转折提案各有方法、轻重缓急均有玄机。往往中国画的入门都是从写意开始入手，初学者经常画的有葡萄，柿子，小鸡等等寥寥几笔就可以表述得非常清楚的物体。建议买一本芥子园图谱，由简入繁一步一步深入学习。

古人有言，书山有路勤为径，画画也是如此，多看、多问、多画，才能迅速掌握绘画技巧。至于再后来，怎么又抛却规律，创作出个人风格的作品，那又是另一番境界了。

疯孩子创意美术，探讨美术学习心得，记得关注我哦[比心][比心][比心]