镜子为啥存在不安全因素，为什么西方油画中，经常出现镜子有什么寓意吗

为什么西方油画中，经常出现镜子镜子为啥存在不安全因素？有什么寓意吗？

我是文化领域创作者森屿屿，很高兴回答这个问题。

在许多的西方油画作品中总是能看到镜子的身影，我认为这其实和西方的文化背景有关系。

镜子在西方的文化中有特定的指代作用就像西方的文化中，丘比特的爱神之箭被射中后是交叉着的；甚至很多名画总出现一些裸体的女性等特定时期的文化创作，以及经常出现在画作中的维纳斯，狄安娜，达那依等。

镜子象征隐秘的通道，甚至通过其自身的特性我们可以联想到他具有折射现实的意义，从某种程度上说，镜子也有隐晦的自恋含义，因镜子经常被人用来照面部化妆等可以影射自恋这种意味。

例如闻名世界的扬凡爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画，除了它华丽的色彩，更是因其画中镜子里的很多有趣细节出名。现如今利用科技手段能很容易的发现镜子里隐藏的秘密，但对于当时创作的社会背景来说，发现这些细节需要极致的观察，这样说明画家的巧妙想法，甚至可以称其为天才了。画家运用娴熟的绘画技巧把国王王后通过小公主背后的镜子反射到画面上，甚至利用镜子营造出双重空间的效果。

借助镜子这个道具，使得画作更加丰富有层次感和神秘感熟悉西方油画的话，我们可以发现这些有镜子元素的画作，如巴洛克画家鲁本斯的《镜前的维纳斯》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，这两幅画作通过镜子的物理折射光线的原理使画面更具空间感，甚至加强了画面的立体效果。

像两幅《镜前的维纳斯》中的维纳斯都是只有曲线优雅柔美的背影，这不仅会让欣赏者好奇维纳斯的容貌，增加了观者的好奇心，同时又通过镜子满足了观众的好奇心，不可谓设计不巧妙。

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很多人都有这样的感觉，其实也不难理解。

通过镜子（平面镜）看，是平面镜成像，根据平面镜成像的特点，像与物体关于镜面对称，人体的各个部分的像严格按照人体的各部分的位置排列，人看到自己的像是立体的。拍照片，是凸透镜成像。凸透镜成像时，虽然物体远近不同的成像位置不同，但拍照片时，远近不同的物体的像都被压缩在胶片位置，立体的景物变成平面的像。从维度上照镜子就略胜一筹。

照镜子看到的像不仅位置与物体关于镜面对称，像还时刻忠实的反映人的表情和动作，并且表现的惟妙惟肖，不打任何折扣，也就是说，通过镜子看到的像是动态的、充满生机和活力的。拍照片，截取的是人在某一瞬间的表情和动作，无论你当时的表情和动作有多优美，但都是固化的，必然会给人呆板僵化之感。一动一静，高下立判。

上面说，拍照是记录的人某一瞬间的表情和动作，并不十分准确，凸透镜成像由于自身的原因还会发生畸变，使像的形状发生变化，也许有人会说，一变形比原来还好看，但愿吧！另外，照相机是根据当物体到凸透镜的距离大于二倍焦距时，凸透镜成缩小的实像的原理制成的，根据凸透镜成像的规律，成实像时，像的大小随物体到凸透镜的距离而变化。拍照时，人体的不同部分由于距离镜头远近不同，结果大小比例发生变化。人体已经进化的十分完美，任何的变化都会叫人看着不顺眼。当然，这也并非总是坏事，有时就可以用来弥补身高的不足，一些很经典的照片就是这样处理的。照镜子就不存在这样的问题，当然，镜子本身质量差就另当别论。

拍视频，也是凸透镜成像，画面是动态的，但维度和像变的问题依然存在，所以，仔细观察也不如照镜子好看。