杂技艺术需要被保护和传承，一些山东民间艺术长盛不衰，常办常新，其根源是什么

答：一些山东民间文化艺术，长盛不衰的原因，也就象你说的那样，就是因为经常举办，人们才会喜闻乐见，所以，就长期扎根在，人们的日常生活中杂技艺术需要被保护和传承。

比喻：山东大秧歌和舞龙舞狮子伙暴，每年在正月十五，全省各级政府，都要组织群众，彩排些跑早船，舞龙，舞狮等伙暴节目，走街串巷表演，因此，我山东人过年，除了要看国家办的春节联欢晚会之外，还要看另外一个文化大餐，那就是正月十五元霄节，山东大秧歌队伙暴节目。

山东民间文化艺术，大秧歌和舞龙舞狮节目，为什么年年办，年年新鲜，年年有人观看呢？

就是因为，中国传统民间文化艺术，太有魅力了，这就是民间文化艺术，经久不衰的重要原因之一，另外一原因是，因为文化艺术，它是来源于人们的生活，服务于人们的生活，是人们经常给民间文化艺术，充电补充能量的原因，才会让民间文化艺术，更有活力，更有倡盛不衰生命力的。

（原创于2O20年1O月2O日）

多彩的非遗，美好的生活，可见人见物见生活，活态的传承、活力可再现，非遗让生活更美好，新时代、新生活、新传承。

匠心之醇，器物之美。非遗不是博物馆里的记忆，而是见人见物见生活的活态传承。一则，非遗里有中国精神。正如学者所言，无论是孔子“克己复礼”、抑或是唐宋“古文运动”，乃至赵孟頫绘画的“古意”命题，虽形态各异，却万宗归一。非遗所承载的活的中华精神，以独特创造和大气审美为表征，展现着自古以来国人的思想、信仰和价值追求。二则，非遗传承中的智慧与美，在塑造民族性与展示文化自信上，讲述了一个又一个震撼人心的中国故事。朴素的中国剪纸的背后，都有着与“和为贵”“天人合一”“尽善尽美”“政通人和”等主题相关的中国叙事与中国表达。

美好生活，非遗常在。作为沟通历史和未来的“文化超链接”，读懂非遗之美，方能传承文化之根。让中国非遗活起来、传下去，“遗产”才能变成“财产”、“活态”才能迸发“活力”。

我以为，任何艺术门类，都是历史的一个过程，是不同时代的人，在自己所处的历史过程中，对自己所处时代的文化形态做出的艺术诠释。为此，当一个时代消逝，一个时代的艺术家用自己的生命与灵魂，所诠释的艺术形态及生命理念所贯穿的艺术形式，就像那灭亡的朝代一样，几近消亡，或真正消亡，并不奇怪。因为旧的不去，新的不来。只有不断的轮回更替，才是一种生命的常态。就像江河之水周流不息，那你说那水还是同样的水吗？不是的，如果是同样的水，那肯定就是死水，就不会出现周流不息的状况。

文艺复兴时期米开朗基罗的天顶画，西斯廷教堂天顶画《最后的审判》局部，保护的多好

中国的皮影，可惜只能在民间看到了，只不过，它只是民间艺人糊口的工具而已

为此，所有不合乎时代发展潮流的传统艺术，它的式微与消亡，只是迟早的事。不过，作为一个优秀的民族，一个具有人性的现代化国家，它们的政府必然会花不菲的经费与精力，去保护那些传统艺术，尽量的为当代社会，保留一些古老的传说，以免它们真正的遭遇灭顶之灾，成为人眼中的神话。但一个糟糕的民族，或者专制国家，即使统治者花大把钱进行纵欲，也不会拿出纵欲的很小一点钱，来保护那些传统艺术。即使真正的说是保护，其实是看上了传统艺术的魅力，可以利用它为自己赚钱，便会打着保护的幌子，去开发它成为不伦不类的旅游胜地，来吸引游客，发展旅游产业。

《老腔》，传统的老腔艺术，可惜已然没有原汁原味正宗的了，毕竟这个时代人的精神风貌，是无法还原过去的文化生态中人对精神风貌的

为此，真正的保护，不是把它当成产业，而是对它内在生命理念的尊重，而真正的进行研究并派专人、拿出经费，使他们在研究的过程中，去回复它的旧貌，并通过一些技术修复，切实的使人能领略到传统文化艺术的精髓。就像你到了罗马，看到的仍是一千多年前的景象，而不是现在的高楼大厦，如森林般让人窒息。为此，对传统艺术的保护，不是要改变它旧有的样貌，而是尽量的使它们呈现出原汁原味，回复它旧有的生态，才是一种真正的保护。

中国的传统文化，是被行政式的破坏的，旧有的文化艺术生态完全的遭遇灭顶之灾，并且被时代的艺术家在自以为是的心态中，改造的不伦不类，难以回复了。为此，中国的传统艺术是难以为继了，也不可能被真正的保护起来，并且因为经费的问题，也不会有人去真正的研究它。毕竟在这个欲望的社会，一切无可救药。