周杰伦会不会是平行世界的穿越者，《星际穿越》中的墨菲最后到底发现了什么才使人类文明避免灭绝

在《星际穿越》中，墨菲最后发现了控制引力的方法，这样才能把全人类带离地球，从而让人类避免在地球上灭绝的噩运周杰伦会不会是平行世界的穿越者。

影片中一开始已经交待，地球上的农作物和植物因为枯萎病而逐一灭绝，使得地球上到处沙漠化，人类的食物来源将会越来越少。随着植物大规模灭绝，这还会造成大气中氧气的含量逐渐降低，在几十年后将会变得让人无法呼吸。人类需要抓紧时间想办法离开地球，去广阔的宇宙中寻找其他能够适宜人类生存的星球。

为了拯救地球上的人类，需要同时做成两件事情：第一件把全人类带离地球，第二件找到宜居的系外行星。墨菲的父亲离开地球去做第二件事，而墨菲留在地球上跟随老布兰德教授学习物理学，以期能做成第一件事。

以当时人类的科技水平，没有能力把全人类送入太空中，除非能够解开老布兰德教授发现的引力方程。当时，虫洞出现在太阳系中的土星附近，这让老布兰德教授相信第五维度的引力导致了这种反常的引力现象，由此他得到了一个引力方程。经过多年的努力，他解出了方程的一半。但他无法求解另一半，因为这需要黑洞奇点中的数据，而这在他看来是不可能的。

老布兰德教授对大多数人隐瞒了这一事实，只有先前去寻找宜居行星的少部分人知道。他们带着人类的受精卵离开地球就不会再回来，只能让人类在地球上自生自灭，而他们将会在其他星球上延续人类种族。

到了后来，墨菲的父亲跌入超大质量黑洞之中，而这个黑洞拥有一个温和的奇点，所以墨菲的父亲并没有死去，而是进入了五维超立方体中。这个超立方体连接着每一时刻的墨菲卧室，墨菲的父亲可以到达任意时间的墨菲卧室，但他们无法直接进行沟通，只有引力能够单方向地从超立方体连接到墨菲卧室。

于是，墨菲的父亲把黑洞的奇点数据以摩尔斯电码的形式传递到当年他留给墨菲的手表上。墨菲长大后，解读出手表上的数据，最终解开了引力方程的另一半，从而实现对引力的控制，这样才能把地球上的人类全都送上太空。

正常的自我权利，但请思考一下自己对于音乐审美的认知是否在进步。结论：以高科技芯片行业类比全球流行音乐行业，周杰伦约等于华为。推动了国家软实力进步（音乐素质审美领域）。

喜不喜欢某个歌手是很正常、很自由的选择，因为喜欢的理由只有一个，不喜欢的理由有千千万万。

但在不喜欢之后，如果具有一种无法理解他人喜欢周杰伦的心理。那就需要自身去思考一件事：

为什么这个歌手令数以万计百万计、千万计具有成熟审美的年轻一代人，长达二十年的称赞追捧。他背后是否具有你所忽视的核心？

恰巧，周杰伦就是这样一个人。

1：周杰伦的登场，打破华语音乐内卷：结论：一个人让华语音乐进步30年。从他开始作曲、编曲、配器、作词的职业音乐者开始进入大众视野，逐渐活得下去。

在上世纪末，华语流行音乐主要处于一个欧美日韩音乐的附庸领域。甚至于，当下的华语音乐市场，还是有相当一部分职业歌手靠着翻唱、抄袭日韩欧美歌手的歌曲存活，并且拥有大量粉丝基础；以下简单罗列一下：

张学友《秋意浓》翻唱于日本玉置浩二的《行かないで》李克勤《红日》翻唱与日本乐队大事MAN演唱的歌曲《それが大事》王菲《容易受伤的女人》翻唱于中岛雪美《ルージュ》刘若英《后来》翻唱于日本《未来》蔡雅健《红色高跟鞋》抄袭欧美歌曲《Take It From Me》像这种翻唱/抄袭的情况，数不胜数，即使在如今也是一样，《起风了》、《时间煮雨》、《学猫叫》等等在网络具有大量粉丝推崇的歌曲，无一例外全部都是抄袭起家，后来被曝出抄袭，才不得不购买版权。

这种抄袭的方式，在商业领域上是无法杜绝和解决的。因为等爆出抄袭后，早已经赚得盆满钵满。

从这个角度考虑，华语音乐的原创作品几乎羸弱得令人羞耻。

不论是张学友、陈奕迅、刘德华，还是刘若英、潘玮柏等等，这些人不具备作曲、编曲能力，而有占据着主要的音乐商业性资源。

对于他们而言。音乐以纯商业发展为主，而不需要去推动进步，也不需要去创造土壤给予后代人华语音乐的悸动和力量。长此以往，就是内卷的推手之一。显然是不具备可持续发展和成长性的。

不管你们有多么喜欢热爱张学友、刘德华，在音乐推动领域，他们就是满足于音乐商业头部垄断的一方。

而在这个时候，王菲凭借张亚东的欧美迷幻色彩，做出了《浮躁》、《寓言》这样的小众审美的艺术唱片，大获成功。晋升天后，登上美国时代周刊。

你看看，从HK市场打下天下的王菲，也不得不自己学习作曲，但是王菲的能力有限，作曲风格只能以小众为主。

而对于一个国家乐坛而言，占据80%以上份额的主流流行音乐市场，属于中国的原创主流流行音乐是空白的。

这个空白，似乎就是等着周杰伦的入场。

在上世纪80年代，庾澄庆已经在潜移默化更改国人的音乐审美，但是当时受制于过低的教育文化水平，无法推动。时代契机来到了周杰伦的面前。

2000年，周杰伦和吴宗宪的打赌之下，周杰伦写出了专辑《Jay》。这是一张原创大碟，也是被誉为周杰伦天马行空的艺术典范。同时宣告着华语音乐学习欧美音乐精粹正式拉开大幕。

周杰伦干了什么？艺术性思维突破！以《黑色幽默》为例，简单讲一讲，周杰伦到底干了什么：

《黑色幽默》结论：R&B，平行调式的艺术选择，离调。

《黑色幽默》最为划时代的突破性，是在于将古典音乐的平行调式流行音乐化，打破了流行音乐固有思维。

在乐理的平行关系上：周杰伦做到了降B大调和降D大调的平行大调关系。具体为：相隔小三度的两个大调音程。

在降B大调和降D大调上，这两个调的音阶是具有重复性的，

降B大调 （bB C D bE F G A）

降D大调 （bD bE F bG bA bB C）。

降B的fa (bE) 就是新调的 re（bE）,发现没有？两个平行大调的具有相同音高的重合。接下来，就是周杰伦的牛逼之处——

以相同部分音高进行无缝转调——bEm和弦！

bEm既是原调降B的IV级小三， 又是新调降D的小三，在和弦级数上达到一致。

这样的过度堪称完美，一瞬间让降B和降D宛如同一个调内部的转换。

这种思维做法前所未有，因为他不属于流行音乐，而是源于古典音乐的平行调式的知识点。

周杰伦是华语作曲人第一个在流行音乐艺术角度上发出古典音乐融合的号角，具有突破贡献的人。按照这一点古典协同方式，从周杰伦之后的华语顶级作曲，在流行音乐之中使用了大量的平行转调。比如刘欢的《凤凰于飞》。

而《黑色幽默》也成为了专业声乐考试9级的男声考试曲目，是男歌手唱功的一块试金石，也是一道坎。能唱好《黑色幽默》的歌手，其唱功是可以达到唱将级别的。

与《黑色幽默》同时出现的还有《娘子》：

完美的周氏咬字，解决中文不适合嘻哈发音的仄声字咬字。弥补华语音乐在Rap上的空白。

随后第二张专辑《双截棍》成为了周杰伦的第一首时代之声：

《双截棍》标志着，华语顶级流行音乐制作工艺的诞生：周杰伦+方文山+钟兴民的组合，正式登上历史舞台。

在《双截棍》之中，我们听到了中国风的雏形，听到了重金属+二胡+古典钢琴+嘻哈的中西组合。听到了完美的中国文化音乐歌词。

从此之后，周杰伦在风格融合的道路上越来越完美：

《七里香》、《晴天》的欧美调式1645变调，完美配器。单单是一个前奏，七里香的钟兴民用了三十多种乐器。乐器越多代表着内容越多，而不同乐器之间的音色和谐有需要表达特质，这一波艺术性直接拉满。

以及最为经典的：嘻哈+古典《夜曲》一响，上台领奖。

周杰伦给了华语音乐的新世纪，一个属于——创作人的新天地。对过去一切抄袭、翻唱说拜拜。

华语音乐的方向，不应该是比谁能拿到了海外音乐翻唱版权多，应该是华语音乐的创造性！

你说创造性不如抄袭翻唱？我做给你看，让你看一看一个超越二十年审美认知的主流歌曲，我能写出三百首！我可以凭借自己，去以高质量音乐改变整个烂透了的市场。

然后成为标榜，向老一辈只注重商业的垄断性内卷歌手给了一个巴掌，说一句：华语音乐才是最吊的。（你抄什么抄？MD）

周杰伦火爆大江南北之后，整个东南亚音乐圈发生巨变：

一直不温不火的王力宏找到了方向——中西结合的原创。新加坡的林俊杰，下定了决心来华语音乐市场——原创。TW的陶喆感觉到了压力，绞尽脑汁开始做专辑——原创。美国方大同也看到了音乐的契机——原创。那一年，有一个小子看着周杰伦的双截棍，开始练习电吉他作曲——原创。那一年，有一个小姑娘正在学习声乐和吉他作曲——原创。终结者——昆凌

那个小子电吉他玩得很溜，写出了很多金曲奖级别的作品，他叫李荣浩。

那个小姑娘歌唱得好，曲子写得也好，词也不错，还会当音乐制作人。成为HK乐坛唯一的T1级别唱作人，年纪轻轻开了两次110场世界巡回演唱会，她叫邓紫棋。

你说周杰伦干了什么？他干掉了一个以抄袭翻唱为主流的时代。

周杰伦之后的每一个唱作人，都享受着周杰伦一人打下原创主流音乐的沃土。凭借一人创造了80、90两代人的音乐审美进步。所有作曲人，在最迷茫的人生阶段看着周杰伦去前行，就必定踏在杨康大道之上，

最后一句：华语音乐才是最吊的！我喜欢周杰伦。

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