让自己看到世界事例，世界名画背后的故事，你都知道哪些

名画背后的故事

失踪的凡·高名画《加歇医生像》荷兰后印象派画家凡·高留给后世众多极富艺术价值的作品，他坎坷的一生也让人难以忘怀让自己看到世界事例。加歇是凡·高生命最后几个月里照料过他的一名医生，凡·高曾经特地为他作肖像，可惜的是，这幅画现在不知所终。

1990年5月的一个晚上，《加歇医生像》出现在纽约克里斯蒂拍卖行的拍卖现场。画的起价是2000万美元，而后价格迅速飞涨：4800万、5000万、7300万……一路飙升。最终，一位日本艺术商替他的主顾买下了肖像，成交价高达8250万美元，从而创造了艺术品拍卖史的最高记录。

这幅杰作随即马上被装箱，运送到东京。它的新主人是日本实业家斋藤。斋藤在和这幅名画度过了几小时后，就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生像》就这样静静地度过了漫长的7年。1996年，斋藤去世，此后无人知道画的下落。

谁拥有了这幅画，是斋藤的继承人，他的公司还是他的债主？传言很多，有人说它在纽约，有人说它在法国或瑞士。众多的博物馆和拍卖所都试图确定画的所在，但这幅名画似乎永远消失在茫茫人海中。

《蒙娜丽莎》的传奇故事1911年8月21日，法国卢浮宫闭馆清理内务。３个清洁工模样的人从一间贮藏室走出，来到名画《蒙娜丽莎》面前，熟练地解除各种装置，取下画夹子就走。

很快，一个爆炸性新闻传了出来——《蒙娜丽莎》被盗！尽管有关部门竭力保密，但消息仍不胫而走，传遍世界。不久，便至少有６名美国人均以30万美元的代价各自买到一幅《蒙娜丽莎》，他们都确信自己买的那幅是真品。

意大利最伟大的画家达·芬奇留于后世的作品不多，总共只有15幅左右，其中《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》可谓人间绘画极品。《蒙娜丽莎》高77厘米，宽仅53厘米。达·芬奇为这么一幅不大的油画整整花了4年的宝贵时间。这样的稀世珍品被盗，当然会震惊世界。

盗走《蒙娜丽莎》的是以修补古画为业的肖德隆和专卖赝品的伐尔菲诺。他们买通了曾为《蒙娜丽莎》做陈列柜的意大利玻璃匠裴路加，并在裴路加参与下盗走这幅名画。此后，他们卖了好几幅假《蒙娜丽莎》。1913年11月，当裴路加企图把卢浮宫的《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨一位画商时被捕，这幅名画被送回卢浮宫。

但是，有一种说法认为，巴黎卢浮宫的那幅真品也不是真正的蒙娜丽莎画像。蒙娜丽莎是佛罗伦萨官员佐贡多的第三位夫人。肖像画成后，达·芬奇送了一幅给佐贡多，自己还留下了一幅。后来这幅画辗转到了英国，落入普利策博士手中。而卢浮宫那一幅则是达·芬奇为佛罗伦萨贵族美第奇的情妇科斯坦莎所画。这位科斯坦莎与佐贡多夫人十分相像，达·芬奇以她为模特儿对自己手中那幅画进行修改。画改完后，美第奇已抛弃了科斯坦莎，因而也没买下这幅肖像。达·芬奇把这张像带到了法国。科斯坦莎比蒙娜丽莎年长19岁，所以卢浮宫画上的妇人也较伦敦画上的老些。但画毕竟还是出于大师之手，况且《蒙娜丽莎》也是因卢浮宫所藏而闻名于世。

画中的故事——拉斐尔的《圣·乔治与毒龙》一个古老的传说讲述了这样一个故事。在一个临海的国家，有一条可怕的龙，它恫吓要用呼出来的毒气毒死所有的人，除非他们按照它的要求向它提供食物。这条龙的胃口大得出奇，它每天要吃掉两只整羊。最后，这个王国里的羊及其他牲畜都给它吃光了，人们迫于无奈，只好把自己的儿女用来喂这条毒龙。

不久，这个王国中的少男少女均被毒龙吃掉了，只剩下了国王的一个女儿。她的父亲无可奈何，为她穿上了王室服装，把她送到毒龙盘踞的洞口。当年轻的公主正在洞口伤心地流泪时，一个年轻的骑士驱马经过。公主把自己的境况告诉这位骑士，乞求他赶快离开，免得也被毒龙吃掉。这位骑士就是勇敢的圣·乔治。他策马冲上前去，用手中的长矛刺死了毒龙，拯救了公主和她的人民。

通过拉斐尔绘制的《圣·乔治与毒龙》可以看出，圣·乔治是个欢快、使人愉悦的年轻人。

画面是个清新的春天，在淡蓝色的天空下，草地上点缀着花朵。毒龙，在拉斐尔的画中并不真正可怕，它从洞口慢慢爬出来，洞口顶上是一些线条柔和的圆形岩石，上面长着青草与嫩绿的小树。圣·乔治穿着一副钢甲，钢甲的颜色通常是灰色的，可拉斐尔把它绘成一种更友善的蓝色。圣·乔治轻松地坐在他那匹白马的马鞍上，尽管马的前腿跃起，可它却是那样欢快。在我们看来，画面看上去很愉快，根本没有一丝厮杀的战斗气氛，甚至连那马也感到，在这样一个明媚的早晨，是不会发生那种殊死战斗的。

温和的丘陵上那些树木与灌木丛，披上了春天的绿装，有银色光泽的叶边，在温柔的阳光里闪烁。可爱的公主身着红色长袍，看去宛如草地上一朵鲜艳的花朵。她的面纱在春天的微风里飘动；圣·乔治身上的披风，也许还有那白马的尾巴，都像公主的面纱一样，在微风中飘拂。可爱的公主跪在那儿祈祷——毋庸置疑，圣·乔治一定会赢得这场战斗的胜利。稍远的地方，可以看到在浅蓝色的地平线衬托之下，是那危城的灯塔，它使我们感到那座城市不久将获得解放，人民将从危难中得到自由，重新开始幸福的生活。

这幅画展示了一个年轻天才画家那充满希望的见解，正如他的“圣·乔治”一样，拉斐尔在美术领域里轻松地得到一次胜利。当他绘这幅画时，他正朝胜利走去。那就是画中的一切，为何都沐浴在和煦明媚的阳光之下，而显得无忧无虑、轻松愉快的缘故。