我如何通过挖掘“关键词”在电商红海中牟利，为何国外“大片”不再令国人轻易“买账”了

近几年国外大片越来越多的选择在中国提前上映，最直观的感受就是，他们（特指美国）已经开始重视中国的市场我如何通过挖掘“关键词”在电商红海中牟利。

甚至还会邀请一些漂亮的中国女星，在电影里担当某些角色，其中不乏扮演毫无存在感的配角（参考《金刚：骷髅岛》中的景甜、《钢铁侠3》中的范冰冰等）

美国电影对中国人的偏见非常严重早些年中国演员在好莱坞连试镜的机会都很难得到，人家宁愿找几个亚裔操着中国人都听不懂的中国话打个酱油，每次看到这一幕都很想骂人。

更多的时候，他们会直接找个稍微带点东方面孔的美国人饰演中国人。

如《陈查理在马戏团》就是美国本土演员约翰·哈森扮演中国人，但即便陈查理本身被塑造成一个正义的角色，整部影片在意识形态上也依然充斥着西方国家对中国人的严重偏见——这个精英侦探去度假时竟然带着12个孩子（曲解中国人的多子多福观念）

但这些影片因年代久远甚少被中国人得知，直到后来中国大量引进国外大片，并且播放平台风靡、影院遍地开花时，人们才逐渐意识到：

中国人在美国片里的存在感几乎等于0，少量出现中国人的戏份，无不是带着刻板的形象与偏见

这非常令人沮丧和愤怒。

用亚裔扮演中国人的情况在美剧中则更为常见。

事实上人家确实也找不到合适的中国人来演那些角色，为什么呢？

很多美国影视剧里的中国人，都特别脸谱化这些脸谱化，简单的概括出来就是：“小眼睛、扁平的面部”以及“会功夫，却对剧情发展毫无推动”的形象。

甚至有些中国人角色在片中是个猥琐的反派，贬低中国人、用电影来“夹带私货”可是屡见不鲜，这对于每一个中国人来说，都是无法接受的。

换个角度来想，中国影片请一个黑人兄弟来演一个好吃懒做的黑人角色，顺带借此贬低一把他的家乡，哪个愿意来？

当带着自己国家的标签出演角色时，是需要荣誉感的。

我们并不反对中国人在外国电影里出演反派，只要不“夹带私货”，就是正常的演戏。

所以本身就动机不纯的情况下，人家也不会特意去找个真正的中国人来演这些角色。

（上图为美籍华人白灵在《怒火攻心2》中扮演的妓-女角色）

近年来中国演员在美国大片里饰演的角色越来越正面，但依然很少有担当主角并给予深度刻画的机会。

感谢李小龙和邵氏功夫片极大修正了中国人在西方人心目中的形象。但偏见依然根深蒂固。

PS：以西方人视角拍摄的《艺伎回忆录》，明明是日本故事却请了三个中国演员，不仅引起日本人的不满，也引起中国人的不满，但这个电影其实是拍给西方人看的。

中国观众在大片的选择上越来越理智除了对中国人形象的偏见之外，美国大片的特效和观感还是让很多人愿意付出金钱的，只是现在的情况不如从前那么乐观了。

就算你找一个中国流量明星放在片中打了几分钟酱油，观众们也不一定吃这一套。搞不好还会冷嘲热讽。

以前观众多少都缺乏点文化自信，看到美国大片里有中国场景、中国话、亚洲面孔，就会觉得很有认同感，甚至没有察觉到有些电影里带着恶意的主观意识。

现在，观众根本不需要这些认同感，主要是从影片整体质量上决定口碑和票房。

完全靠特效撑起来的所谓“大片”，不是一个中国明星露几下脸就能增加中国票房的——甚至还会让人反感。

国产影片回温开始加速中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。

数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。

我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多的被创作出来。

从战争题材的《红海行动》、《战狼2》到深度现实主义题材的《我不是药神》、《无问西东》、以及荒诞喜剧《无名之辈》、《一出好戏》，科幻大片《流浪地球》等等，各种题材的佳片层出不穷。

可以看得出，2018年开始，中国产出的优质大片较前些年更多，有一些甚至票房达到了前所未有的高度。即便同期有好莱坞大片上映，也完全没在怕的。

《阿丽塔：战斗天使》全球票房4亿美元，《流浪地球》的全球票房近7亿，都是2019年2月份上映的电影，起初还有人担心《阿丽塔》上映后会快速引流《流浪地球》的票房，最终证明我们的科幻电影也是很硬核很抗打的！

现在只是回温，谈什么崛起以动画电影为例，近日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆，不管是剧情还是特效，都是今年度的爆款热门。

有人说，国漫电影崛起了——似乎我们从来都没有做出过像样的国漫来。

事实上，中国的动画电影在60年代就令全世界刮目相看，《小蝌蚪找妈妈》这部水墨电影令宫崎骏和高畑勋都着迷不已，宫崎骏曾说：世界上最好的动画在中国，在上美厂。

然而一直保持着不急功近利，传承着当年中国电影精神的人，竟然是宫崎骏而不是我们。

例如《山水情》这种画风美到极致，内涵深刻又极其注重细节的动画短片，便成为了中国动画电影彻底走向商业化之前的最后一部艺术精品。

与此同时，类似《霸王别姬》、《活着》这样的高质量电影，也越来越少。

所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。

这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。

但我们只是回温，我们还有更多的提升空间。

商业与艺术逐渐平衡，中国电影人的春天《白蛇：缘起》刚上映时票房惨淡，片方把所有的钱都投在了制作上，连宣发的资金都没有。

有人不忍它就这么被埋没在一大堆粗制滥造的商业电影中，拼命的安利，知道的人越来越多。

高质量的制作令每一个看过的人都自动充当自来水，最后这部电影终于收支平衡，给了制作方充足的自信和资金筹备第二部。

好口碑带动了票房——这样的事情在这几年屡见不鲜。

当年中国的高质量动画光芒逐渐暗淡，就是资金和精力上无以为继（水墨动画需要一笔一笔的画出来）。但现在有了3D建模技术，而我们又有深厚的文化根基，有太多太多好故事等待挖掘了，做出令全世界瞩目的电影并不是难事。

无论是什么类型题材的电影，因为是我们中国人自己拍的，故事也是我们自己的，才更加有认同感。

在剧情和制作都不掉链子的情况下，与其费尽心思去理解外国大片里的“文化梗”，倒不如看着我们自己的电影更能会心一笑。

说了那么多，其实可以总结为一句话：中国电影质量回升，观众重拾文化自信，外国大片将面临更大的竞争力，不再是安插一个中国演员进去就能无脑收割票房了。

无论中国电影还是外国电影，最终还是要靠质量取胜。在文化认同上，当然国产电影更有优势，所以外国大片不再令国人轻易买账了！