为何说唢呐是乐器之王，唢呐的表现力为什么那么强唢呐谁发明的

唢呐，最早是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，据考证大约在公元三世纪传入我国，在金、元时代传入中原地区为何说唢呐是乐器之王。明代正德年间唢呐在中国已开始普及，据说明代著名武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。到了清代，唢呐流传就已经非常广泛了，它在民间多用于婚丧喜事的吹打乐队和戏曲伴奏中，清代的唢呐乐器在宫廷被列入《回部乐》，那时候唢呐两端都用铜制，又称“金口角”。到了今天，唢呐已成为中国音乐领域使用颇广的乐器之一。

传统唢呐由气牌、哨片、芯、杆、碗五部分构成。在木制的杆上开有 8个音孔，杆上端装有铜质芯，上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安装唢呐碗。在今天，中国各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷柔和，种类繁多。但唢呐基本分类多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）来分，分为高音、中音和低音三种。另外还有加键唢呐（上世纪60年代研制成型），它音更准，且健全了半音的演奏，在转调时更为方便，通常用在大型乐队中。值得一提的是，唢呐演奏家郭雅志先生在1993年发明了唢呐“活芯”装置，让传统的唢呐能准确方便地奏出半音阶。经过几次大的改良，目前唢呐活芯已是第三代（2016年定型，郭雅志亲自设计，香港中乐团乐师任钊良监制）。这样的改良使得唢呐音色更加通透明亮，音准稳定性更高，能够胜任更多的现代乐曲演奏。

（郭雅志活芯装置）

每一种乐器，都有着各自不同的音色特点和表现力，唢呐当然也有着它的特点和表现，这是其他乐器无法替代的。唢呐音量大，音色宏亮而高昂，具有很强的穿透力，高音则显得热闹欢腾，低音色彩黯淡带点忧郁，很擅于表达强烈、欢乐的情绪气氛，而且还能模仿人声、自然音响。

唢呐是一种有超强表现力的民族乐器，但它的吹奏并不容易，它还有个最大特色，在于演奏者能以嘴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。这使得唢呐的音准控制十分困难，这是其一，另外，使得其音色音量的变化很大（唢呐碗的扩音功能），也可藉由音高的控制，作出很完美的滑音，这些都使得唢呐具有独特的个性。唢呐的演奏技巧也非常丰富，主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。从最早的军乐宫廷乐，到民间的婚丧喜庆、祭祀迎神，地方戏曲伴奏，再到今天的民族管弦乐团，以及影视音乐......唢呐走过了漫长的岁月，它已成为中国传统文化的一部分，是传播民族音乐、弘扬优秀民族文化的一种重要乐器。

附上唢呐曲欣赏《百鸟朝凤》 演奏者：郝玉岐