诡异的蒙娜丽莎，蒙娜丽莎的真正艺术价值在哪

《蒙娜丽莎》应该是世界上知名度最高的一幅画了诡异的蒙娜丽莎。关于《蒙娜丽莎》的价值是多少，几百年来人们也讨论过无数次了。迄今没有一个人能给出一个确切的价值数字。当然，人们评估的《蒙娜丽莎》一画的价值一直是上升的，甚至是呈几何数飚升的。

题主问，《蒙娜丽莎》的真正艺术价值在哪儿呢？

我们说，任何一幅艺术作品的艺术价值都不是单从艺术品本身来评价的，而是以艺术品本身为基础，综合艺术品产生的年代，社会时代背景，艺术品的文化内涵、历史内涵，艺术品当时和以后所产生的社会效应等以及作者的声望地位等进行统筹考虑作出的评判。对于《蒙娜丽莎》当然也是这样。

《蒙娜丽莎》的价值首先在于她突出的艺术价值。

《蒙娜丽莎》是绘画巨匠达芬奇创作于欧洲文艺复兴中期的十五世纪下半叶。当时，西方油画刚研制成功不久，如何发挥油画特性，使油画成为一种为人们喜闻乐见独立于世的新型绘画艺术是很多艺术家孜孜以求驽力探索的问题。达芬奇在创作《蒙娜丽莎》之前，一直潜心研究人体学、解剖学、素描学、光影学、色彩学、焦点透视法等等，将这些运用于油画创作实践中，研摩油画的创作技法和表现手法。在《蒙娜丽莎》一画中，达芬奇偿试了许多个人独闯首创的绘画技法并取得了巨大成功。如薄雾透视法、色彩虚实法、黄金分割线、人物局部特写等等，塑造了一位丰满的美丽的丰姿绰约宁静典雅温婉善良的完美的年轻女性形象。这幅画不仅表现出高超精湛的技法，表现出超凡的表现手法，而且蕴含着丰富的人文思想，闪耀着母性善良慈爱温柔恬静的人性的光辉。

《蒙娜丽莎》是西方古典主义写实油画的开山之作，她的问世标志着古典主义油画创立并开始走向成熟，对当时和后来油画发展产生了巨大而深远的影响。同时，《蒙娜丽莎》也是文艺复兴时期为数很少的以现实生活中的真实人物为原型创作出来的，画中所体现的人文主义思想、审美理念和审美取向对西方古典主义油画从形式到内容上的如何表现产生了很大的影响。

蒙娜丽莎倒过来看是别的样子。这幅画隐藏了许多秘密，最令人惊讶的是它倒过来看时，有些人发现达芬奇的蒙娜丽莎原来是达芬奇的自画像，而另一些人把画翻过来发现了一只大猩猩。蒙娜丽莎的肖像有一个神奇的地方，那就是，无论从哪个角度看，它都会微笑。许多科学家研究过蒙娜丽莎的肖像。科学家用多光谱扫描研究了它，发现它是一个动态的微笑。经过科学家的仔细分析，83%的微笑是快乐的，6%是恐惧的。这是为什么？为什么达芬奇要画这幅蒙娜丽莎？它包含什么秘密？这幅画表达了什么？科学家还通过数字技术发现了蒙娜丽莎的画像，这幅画像被另一幅达芬奇的画所覆盖。蒙娜丽莎没有眉毛，但是正常人有眉毛。有人说这可能是因为当时法国流行无眉化妆品。还有人说，没有眉毛，脸可以达到黄金线的比例，使人看起来更好。有些人发现，当人们看蒙娜丽莎的眼睛时，他们会发现蒙娜丽莎的眼睛实际上在动。如果你看着它，你的眼睛会慢慢转向看着你。专家说这不是童话，它可能与视觉神经有关。蒙娜丽莎实际上是个魔鬼，你相信吗？蒙娜丽莎的画曾经被一位画家偷走。然而，他发现蒙娜丽莎背后有一个魔鬼，所以画家惊呆了。隔壁邻居发现了，把蒙拉丽莎带回了家。但他也发现蒙拉丽莎是魔鬼。最后，蒙拉丽莎又回到了巴黎的卢浮宫。

个人感觉蒙娜丽莎的微笑已经快被解读成了一个玄学问题了，各种影视剧作品，书籍等，不断的为蒙娜丽莎蒙上一层神秘而不失传奇的色彩。历经多少年还保存完好之类的，所以，这副画更像是被疯狂追捧后的结果，所以还是先撇掉那些玄之又玄的解读，来看一下为什么我们如此在意这样一个微笑。这张作品真正意义上是对人性的诠释，在达芬奇时代的美术作品都是面无表情的，思想禁锢十分严重，对历史感兴趣的朋友应该知道。如下图，而蒙娜丽莎却展现出了人性的光辉。在那个时代，简直就是很稀奇的东西，会让人们感到一丝人性的温暖。如果搁现在，某大师画了一张《小明的微笑》，那么基本上会收到俩字“有病”，或者只会被人们不断夸赞画技，如果没有以上各种因素，那么达芬奇还是有很多作品可以和蒙娜丽莎一较高下的。其次就是那个时代，达芬奇竟然画出了大光圈人像模糊的效果！我新买的手机也就这个水平了。说白了，就是一幅画，是达芬奇的艺术结晶，是人类文化遗产