1864年拍到的翼龙，齐白石只画了一个牛屁股，为何能卖2千万

中国画不仅仅关乎“技”，即技巧层面的修炼，更关乎“艺”和“道”，即画外功夫的修炼，画外功夫越丰厚，笔下就越能体现出国画的品味和本质1864年拍到的翼龙。

从这一点来看，齐白石（1864年——1957年）先生正是我国20世纪为数不多的、笔下言之有物的几位国画大师之一。以他的才情继而修养，我们不能仅仅把他看作一位画家，他更像一位优秀文人，在诗书画印等层面都有很高造诣，连他也自嘲说：我诗第一，印第二，字第三，画第四。可见，齐白石对自己其他几方面的学养相当自信。

（《柳牛图》局部）

齐白石那一代画家非常注重传统文化的修炼，用传统文化修养来滋养和提升绘画的品味和格调，是那一代画家毕生追求的目标。他以深厚学养为基础，在国画创作中，总是出其不意，为后世留下了22000多幅国画作品，深受各阶层人士喜爱。到今天，这些画作屡屡能卖出天价也不足为奇，算是对他美术史地位的高度认可。

（王子武·齐白石像）

1929年，65岁的齐白石，从湖南湘潭老家来到北京漂泊已经10年有余，名气在京城也逐渐增长起来。这时，齐白石打算出版个人生平的第一本画册，名曰《齐白石画册初集》，这本画册是由京城著名画家兼编辑胡佩衡（1892年——1962年）先生全权打理。这本画册出版后，在社会各界的反响极好，齐白石的名气瞬间大增，变得家喻户晓。

（柳牛图）

为感谢胡佩衡先生的抬爱，齐白石准备好好创作一幅国画作品来回报。所以，那幅著名国画作品《柳牛图》就诞生了。

画面为，一棵高大的柳树，垂着千丝万缕的柳条，柳树枝干上拴着一头牛，牛仅仅以浑圆的屁股对着画面，它究竟在干什么？引发观者无尽的想象。

这幅画为什么能卖到2000多万，以我的理解，有两个主要原因。

（左为胡佩衡，右为齐白石）

第一，画面构图简约平淡，却意境深远，情感饱满，笔墨高度凝练，把国画的画外之意表现得非常突出，给观者带来许多想象空间。

齐白石是借助文学中的“象征手法”，以及“谐音修辞手法”来创作这幅画的。柳树中的“柳”跟“留”谐音，在我国古典诗词中，是一个非常突出的意象，跟月亮象征思念，鸳鸯象征爱情的道理一样，柳树常常被诗人用来象征挽留。如，宋代大词人柳永在《雨霖铃》中写道：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。这是他跟心上人分别的场面，他刻意安排他们在柳树下分别，内心深处则不希望分离。

（柳牛图）

齐白石这样画，是因为他常常怀念起童年在湘潭老家放牛时的情景，那些纯真、无忧无虑的童年乐趣一去不复返，勾起了他无限的回味，所以，他就用这幅画表达那种思乡之情。画面中千丝万缕的柳条，更强化了这种心理感受，让真情实感流露于画面。

另一方面，那头背对观者的牛，它在舔犊？喝水？愤怒？哞哞叫？这些都有可能，这就更给观者增加了不少想象空间。如果齐白石把这头牛的形象、动作和神态都画出来，让观者一样看到这头牛在干什么，显然就丧失了许多诗意的空间。这样构图，正是齐白石的高明之处。

（蛙声十里出山泉）

这幅画跟齐白石在1955年画给老舍先生的那幅《十里蛙声出山泉》的寓意大同小异，都是以画面之外的意趣来取胜的杰作。

艺术和文化都无价，这幅《柳牛图》能卖到2000多万，也物有所值。

第二，齐白石的名气和地位都很高，他的名字很值钱。

这一点很好理解，自古以来，名人的名字就是很好的财富，只要是名人创作的作品，价值都不会低。