图为沈铁梅携川剧《李亚仙》唱想第五届川剧节。钟旖 摄“我非常喜欢李亚仙这一角色，她与黄金的内柔外刚不一样，是外刚内柔的品牌形象。”沈铁梅直言，“慈悲”的结果目的是为了把实际的惨忍撕破给粉丝看，其提升宛如歌舞剧留有一曲咏叹调，更能耐人寻味。 值得一提的是，《李亚仙》整场表演只使用了13知名演员。在沈铁梅来看，这正是时下川剧的魅力所在，“我们不能是方式超过具体内容，一定要具体内容超过方式”。真正的的造型艺术不用地毯式轰炸，更不必须眩目的舞美设计、灯光效果，反而是应用“人造型艺术”，根据“演出”呈现造型艺术实质，让粉丝体会故事情节的跌宕起伏，看了感觉淋漓尽致。 做为一部改编于名剧的古装剧新剧，《李亚仙》的故事情节古典风格却融合着当代观念。沈铁梅称，这也是重庆川剧院“创造力转换、创新能力发展趋势”的反映。在新时代诠释传统式著作，必须顺势而为，把传统式的艺术手段与中国戏剧的审美管理体系结合呈现。“我们要保护历史悠久戏曲剧种中最有价值的东西，再引入大伙儿对美感的新要求。”沈铁梅表明，《李亚仙》无论是艺人妆容，或是打击乐器、节奏感、民族舞蹈，都是在传统式前提下注入了开拓创新的妙趣。
沈铁梅携川剧《李亚仙》唱想第五届川剧节
潜江龙资讯网
沈铁梅携川剧《李亚仙》唱想第五届川剧节
重庆市7月2日电 (新闻记者 钟旖)第五届川剧节已经重庆市举办，精典序幕戏《李亚仙》2日唱想重庆市川剧文化艺术中心。中国戏曲最高荣誉“三度梅”获得者、中国剧协副书记、重庆文联主席、重庆川剧院医生沈铁梅领衔出演，领着众多戏迷了解李亚仙这名“既至真至醇至性、又无失自重自爱反省的古代女人”。 《李亚仙》改编于“川剧四大记”之一《绣襦记》，剧里讲述了唐朝艺伎李亚仙与官臣子女郑元和中间的热血传奇感情故事，被称作“中国版的《茶花女》”。该剧由知名作家罗怀臻挑大梁剧本改编，总体展现出清爽优雅、幽默风趣的特性，戏剧人物中不仅有貌若天仙的古风美女，又有市井生活风趣的流浪汉品牌形象，故事情节丰腴而具有特点。 新闻记者见到，与传统的的《绣襦记》不一样，《李亚仙》在具体内容和表达形式上面进行了大胆创新，大团圆结局变成了不幸颜色深厚的末尾，“李亚仙劝郎念书刺瞎双眼，却被英才普通高中的公子爷抛下，所谓爱情不过是一场荒谬”令观众感动神伤。图为沈铁梅携川剧《李亚仙》唱想第五届川剧节。钟旖 摄“我非常喜欢李亚仙这一角色，她与黄金的内柔外刚不一样，是外刚内柔的品牌形象。”沈铁梅直言，“慈悲”的结果目的是为了把实际的惨忍撕破给粉丝看，其提升宛如歌舞剧留有一曲咏叹调，更能耐人寻味。 值得一提的是，《李亚仙》整场表演只使用了13知名演员。在沈铁梅来看，这正是时下川剧的魅力所在，“我们不能是方式超过具体内容，一定要具体内容超过方式”。真正的的造型艺术不用地毯式轰炸，更不必须眩目的舞美设计、灯光效果，反而是应用“人造型艺术”，根据“演出”呈现造型艺术实质，让粉丝体会故事情节的跌宕起伏，看了感觉淋漓尽致。 做为一部改编于名剧的古装剧新剧，《李亚仙》的故事情节古典风格却融合着当代观念。沈铁梅称，这也是重庆川剧院“创造力转换、创新能力发展趋势”的反映。在新时代诠释传统式著作，必须顺势而为，把传统式的艺术手段与中国戏剧的审美管理体系结合呈现。“我们要保护历史悠久戏曲剧种中最有价值的东西，再引入大伙儿对美感的新要求。”沈铁梅表明，《李亚仙》无论是艺人妆容，或是打击乐器、节奏感、民族舞蹈，都是在传统式前提下注入了开拓创新的妙趣。
图为沈铁梅携川剧《李亚仙》唱想第五届川剧节。钟旖 摄“我非常喜欢李亚仙这一角色，她与黄金的内柔外刚不一样，是外刚内柔的品牌形象。”沈铁梅直言，“慈悲”的结果目的是为了把实际的惨忍撕破给粉丝看，其提升宛如歌舞剧留有一曲咏叹调，更能耐人寻味。 值得一提的是，《李亚仙》整场表演只使用了13知名演员。在沈铁梅来看，这正是时下川剧的魅力所在，“我们不能是方式超过具体内容，一定要具体内容超过方式”。真正的的造型艺术不用地毯式轰炸，更不必须眩目的舞美设计、灯光效果，反而是应用“人造型艺术”，根据“演出”呈现造型艺术实质，让粉丝体会故事情节的跌宕起伏，看了感觉淋漓尽致。 做为一部改编于名剧的古装剧新剧，《李亚仙》的故事情节古典风格却融合着当代观念。沈铁梅称，这也是重庆川剧院“创造力转换、创新能力发展趋势”的反映。在新时代诠释传统式著作，必须顺势而为，把传统式的艺术手段与中国戏剧的审美管理体系结合呈现。“我们要保护历史悠久戏曲剧种中最有价值的东西，再引入大伙儿对美感的新要求。”沈铁梅表明，《李亚仙》无论是艺人妆容，或是打击乐器、节奏感、民族舞蹈，都是在传统式前提下注入了开拓创新的妙趣。
