动画编剧需要什么，你觉得中国动漫编剧和日本动漫编剧的差距在哪里？

在我们的认知里，日本动画大部分都是以二维软件做的，在其动画的风特征上与美国的动画却截然不同动画编剧需要什么。

日本动画善用对比鲜明的画面，个性化，多姿多彩的图像，和鲜明的角色性格为特点，在故事线的处理上通常有着不同的背景，针对较大氛围的观众群体能提供相应感兴趣的认同点。日本动画绝大部分都基于漫画进行创作，在绘画技法、与制作手法上也自成系统，不过在当前已经步入成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，突破原有的模式，用完善的技巧理论，加上超越时空的构思，给观众带来感官上的冲击。

在《攻壳机动队》中，完全摒弃了基本动画以往明快轻松的风格，利用阴郁的基调将那种人类无法摆脱对于未来的彷徨和对于命运的困惑展现的淋漓尽致，而在大部分热血动漫中也展现出了那种对于梦想满腔热情，在追逐与成长中所带来的感动。

美国动画与日本动画的技术都是当今世界首屈一指的两大流派，美国动画强调色彩的自然，柔和，而日本动漫则强调明暗对比，焦距远近所带来的视觉差别，以及画面的速度感、跃动感，在许多镜头段落中大幅度运用蒙太奇手法也是特点之一。而在于人物造型上日式动漫在基于写实上进行了简化处理，后来又在原本的基础上进行了适当的夸张化，但对于人物和背景的描绘都不夸张，与粗矿的没事风格截然不同，这样的日漫画风在画师灵活的发挥下，显得唯美轻松又能很快被人们接受，主题风格上，除了绘画技法之外，在内容上一般都具有很强烈的本土文化特色，体现在人物的造型、心理活动、语言行为习惯等等。

而若果细说，日本动漫大致可以分为六大派系，如《城市猎人》，《灌篮高手》等没有刻意虚化夸张的写实派，注重线条勾画的白描派，还有最求画面华丽，人物美型的唯美派，重于写意而不追求画面美感的简单派，还有直接用线稿的草稿派与过时的幼齿派等等，所以在日本动漫的发展史上，也一承百家争鸣的状态——并没有一部动漫能代表整个日系动画。

同时动漫文化的发展，也促使繁荣了一些产业。动漫同人作品，以动漫中出现的场景作为旅游地宣传。如今日本的餐饮业、旅游业、酒店等等服务业都会与动漫搭上关系。而如今日本年轻人的性格也受一些动漫文化的影响，热爱幻想、敢于冒险、温柔等已成为当今日本年轻人的标签。

最后，正如标题所说的，日本动漫画风上百家争鸣，深入照顾到每个群众的喜好，被大家所接受，所以才能完全融入到三次元的现实社会去，有完好的商业模式。但好的画风，并不足以，底层依然是过硬的优秀编剧，虽说也会产生不少的垃圾作品，但瑕不掩瑜，这也正是中国动漫参考的方向，在这10年过来，画风上，中国动漫也是百家争鸣了，不再受制于《雷锋的故事》那个年代了，但显然，编剧和选材，依然有着极大的进步空间，期待国漫的进步。

而你，对此又怎么看呢？欢迎留言交流~

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动画是一群人的创作，动画编剧是规划创作道路的人，他为作品打下剧情走向的基调。

骨架是搭建躯体的基础，就像剧本是动画制作的基石。

动画归根究底就是一个“故事”，当动画的作画、演出风格吸引到了观众之后，观众几乎是直面剧本。

剧本的创作是融入自己情感和经历的再思考，所以很多编剧的风格特别明显，就像一本小说，从他描写的对象和描写的风格就能看出它是不是村上春树写的。

今天介绍的这几位就是笔者觉得风格比较突出的动画编剧。

冈田麿里作为一名女性编剧家，她擅长在情感方面做文章，从细微之处开始书写，所以她有很多故事都是在描述少年少女的细腻感情，比方说励志类作品《花开伊吕波》、讨论少年少女朦胧爱情的《真实之泪》。

她出名的作品有很多，早期轻小说改编小说《龙与虎》的TV剧本就是她写的。

2011年感动得大家一塌糊涂的神作《我们仍未知道那天所开放的那朵花的名字》，剧本同样是出自她的手笔。

去年她还兼起了监督的活，制作了动画电影《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》，可以说这个女人是真的了不得。

但她也有着她的局限性。

她和许多注重情感的编剧一样，对大格局、大世界观的故事把控不好，如《羁绊者》，前期对“共感”所带来的情绪波动探讨得非常好，但到了动画后期，一旦将故事扩展到了能够威胁世界的范围，收尾的方式就会变得特别让人难以接受，甚至是幼稚。

这种问题一直没有得到改善，于是我们便看到了一部堪称传奇的高达作品《机动战士高达 铁血的孤儿》。

这部作品的剧情在第一季还算可以，但到了第二季，格局一变，铁华团地位上升，冈田麿里就把控不住开始乱来，到后来出现了黑色高级车剧情的时候，笔者相信许多人都是笑着看的，因为这真的太搞笑了，更搞笑的是冈田麿里还能一本正经地说原本还能更随便...

一提到她的名字，笔者就觉得肯定是一个胃疼的N角恋故事，无论喜欢上哪个角色最后都是会一身是伤。

说到她，就不得不提到“铁三角”：冈田麿里+长井龙雪+田中将贺，这一组合正是当年TV版《龙与虎》、《那朵花》霸道组合。

在今年十月，由三人主创的动画电影《知晓天空蓝色的人啊》于日本上映，不知道明年国内有没有机会看到。

虚渊玄说到虚渊玄，许多人都知道他是爱的战士，这也说明他的剧本风格是多么“深入人心”。

他的剧本，最出名的就是便当，好好一个人还说着话，便当下一秒就能甩他脸上，但除了杀人不眨眼外，他还有许多有趣的特点。

他的剧本爱掉书袋。

像心理测量者的第一季，大boss槙岛圣护总能冒出一些书里的知识来，又比方说总爱讲一点让人摸不着头脑的话，这些类似“炫技”的台词背后，实际上隐藏着老虚对于某一主题的思考。

老虚擅长让角色做出选择，并且在选择的过程中加大难度。

如希望成为魔法少女的小圆快要下定决心的时候，就看见了没了脑袋的学姐；比方让切嗣选择要不要打掉飞机；比方说让槙岛圣护选择要不要加入百脑汇；比方说让朱爷选择要不要认同西比拉的做法。

他给出的选择，往往是主人公无法逃避而且已经清楚利害关系的，只有在这种时候才能洞见角色的内心，才能更体现思想上的深邃。

近年来，有越来越多的人对“虚式残忍”出现了误解，认为剧情急转直下或者忽然变得残酷起来就像老虚，实际上，这些对于虚渊玄而言更像是一种展现剧情深度的内涵，而不是手段。

只要故事完整，表达的东西到尾，死不死人实际上也没什么差别。

一个有想法的编剧，他的作品就是一潭死水被掉落的硬币砸出涟漪的前一刻。

接下会发生什么，只有硬币落入水中的时候才能知道，可不管水花怎么喷溅，硬币最终都是会掉到池底，想表达的思想也会像从池底浮起的泡泡那样。虽然转瞬即逝，但的确来到大家的面前。

他的故事有一个惯用的宏观套路：一个怪物（和别人不一样的家伙）进入了一个已经固化的环境（异于现实的环境）之中，然后在主角主观能动性的发挥中以比较折中的方式解决事情或者推迟事情。（如《心理测量者》、《东离剑游记》和《fate zero》等。）

毕竟悲剧/不够HappyEnd的作品才能引起大家的思考。

takahirotakahiro是知名的剧本家、游戏开发者，原先是给游戏做脚本的，著名游戏《你是主人我是仆》就是由他制作的。

在该游戏制作完毕之后，他也开始涉及动画、漫画的剧本制作，甚至是写起了小说，去年10月的作品《月影特工》的剧本就有他的参与。

此人风格不定，但近年来的作品比较喜欢发便当，最出名的是《斩赤红之瞳》。

但仅仅是发便当，怎么又能够发挥takahiro的才华呢？他以近乎推陈出新的形式，在前有《魔法少女小圆》的基础上，于2014年，与知名监督岸诚二、知名剧本家上江洲诚合作，制作了《结城友奈是勇者》这一虐妹大作，制造了业界又一次的“子供向”欺诈，狠狠打了许多观众的脸，虐心得来又让人感觉得到主角的坚强，这实在称得上是绝活。

虽然不愿承认，但笔者一看到takahiro的名字就会想起《勇者部》系列的妹子以及月影特工倒数第三集冒出来的神秘反水，用“搞个大事件”来形容他的创作风格或许有些笼统，但笔者觉得还是比较切合的。

打越钢太郎这是一个近乎传奇的剧本家，他的出道作品就是至今都有人传唱的《秋之回忆》，更别说他一手创作出来的一系列时空系游戏作品，如《Remember11》、《Never7》和《Ever17 -the out of infinity-》等，近年来推出的《极限脱出》系列也获得了广大的好评。

他其实很少直接担任动画的脚本，印象最深，也是笔者入坑的一次，是2015年上映的原创TV动画《punch line》。

这是一部无法从片名中知道它在讲什么的故事，即便你按照“三集定律”看完了前三集也有可能一头雾水：人画的不错，台词有意思，还挺有趣…可主线是什么啊？

可如果你对上了它的电波， 耐着性子，有幸看到了第六集，你就会发现原先的一切全是铺垫，笔者有幸在没有弹幕剧透的情况下看到了第六集，第六集的结尾处一个五个英文字母的单词解释了前面六集的所有内容，埋藏在前六集中的所有伏笔都派上了用场，并且将主题抬升到了更高的境地。

这是少见地，能让观众感觉到兴奋得颤抖的动画。

如果看过命运石之门TV版的人就很能明白笔者在说什么，那是一种细致而严谨的伏笔使用方法，在恍然大悟时得到的愉快感，这种愉悦不亚于解开了一道世界难题，是对认真观影者的最大奖励。

打越钢太郎的作品往往和时间系有关系，笔者很期待他的下一作品，也相信他定能给大家带来缜密而有趣的世界。