动画编剧需要什么，你觉得中国动漫编剧和日本动漫编剧的差距在哪里

在我们的认知里，日本动画大部分都是以二维软件做的，在其动画的风特征上与美国的动画却截然不同动画编剧需要什么。

日本动画善用对比鲜明的画面，个性化，多姿多彩的图像，和鲜明的角色性格为特点，在故事线的处理上通常有着不同的背景，针对较大氛围的观众群体能提供相应感兴趣的认同点。日本动画绝大部分都基于漫画进行创作，在绘画技法、与制作手法上也自成系统，不过在当前已经步入成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，突破原有的模式，用完善的技巧理论，加上超越时空的构思，给观众带来感官上的冲击。

在《攻壳机动队》中，完全摒弃了基本动画以往明快轻松的风格，利用阴郁的基调将那种人类无法摆脱对于未来的彷徨和对于命运的困惑展现的淋漓尽致，而在大部分热血动漫中也展现出了那种对于梦想满腔热情，在追逐与成长中所带来的感动。

美国动画与日本动画的技术都是当今世界首屈一指的两大流派，美国动画强调色彩的自然，柔和，而日本动漫则强调明暗对比，焦距远近所带来的视觉差别，以及画面的速度感、跃动感，在许多镜头段落中大幅度运用蒙太奇手法也是特点之一。而在于人物造型上日式动漫在基于写实上进行了简化处理，后来又在原本的基础上进行了适当的夸张化，但对于人物和背景的描绘都不夸张，与粗矿的没事风格截然不同，这样的日漫画风在画师灵活的发挥下，显得唯美轻松又能很快被人们接受，主题风格上，除了绘画技法之外，在内容上一般都具有很强烈的本土文化特色，体现在人物的造型、心理活动、语言行为习惯等等。

而若果细说，日本动漫大致可以分为六大派系，如《城市猎人》，《灌篮高手》等没有刻意虚化夸张的写实派，注重线条勾画的白描派，还有最求画面华丽，人物美型的唯美派，重于写意而不追求画面美感的简单派，还有直接用线稿的草稿派与过时的幼齿派等等，所以在日本动漫的发展史上，也一承百家争鸣的状态——并没有一部动漫能代表整个日系动画。

同时动漫文化的发展，也促使繁荣了一些产业。动漫同人作品，以动漫中出现的场景作为旅游地宣传。如今日本的餐饮业、旅游业、酒店等等服务业都会与动漫搭上关系。而如今日本年轻人的性格也受一些动漫文化的影响，热爱幻想、敢于冒险、温柔等已成为当今日本年轻人的标签。

最后，正如标题所说的，日本动漫画风上百家争鸣，深入照顾到每个群众的喜好，被大家所接受，所以才能完全融入到三次元的现实社会去，有完好的商业模式。但好的画风，并不足以，底层依然是过硬的优秀编剧，虽说也会产生不少的垃圾作品，但瑕不掩瑜，这也正是中国动漫参考的方向，在这10年过来，画风上，中国动漫也是百家争鸣了，不再受制于《雷锋的故事》那个年代了，但显然，编剧和选材，依然有着极大的进步空间，期待国漫的进步。

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题目里面提到的是国内漫画编剧，想必应该知道我国的漫画环境还比不上日本，那么成熟。

外部环境不好，就是很多人就算对这个职业有好感，也纷纷望而止步。因为得先养活自己啊。

中国影视是导演中心制，指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。

编剧在影视制作的负责整个剧本创业，这个职责很重要，但是偏偏地位不怎么高。

别说是导演了，就算是一部剧里的三四角，都能对编剧指手画脚的，有些名演员还会自带编剧进组，就是为了写专门适合自己的戏份。

其中动画编剧的地位还要低些。

像日本动漫工作环境分工很细，可能一部作品后面就有一整个团队来作业，写脚本的专门写脚本，写剧本的专门负责写剧本。

到我们这边的情形就是可能就是身兼数职了，画师是把剧本给写了的同时，也画出来了，这样就造成了，故事往往开篇不错，但到中间就各种问题都一一暴露出来，什么逻辑不通，故事无法发自圆其说，缺乏后劲力。

总得来说，我们中国的这个动漫产业在蓬勃发展，体制也在逐渐的完善。

相信在不远未来，我们一定能渐渐得赶上那些动漫强国。我们每个人也能心想事成，从事自己喜爱的工作。