傅希如演唱的京剧情怨，我国有哪些著名的京剧艺术大师

我个人作为一个普通的京剧爱好者谈一下自己的看法傅希如演唱的京剧情怨：

每个时期都有每个时期的标准，所谓大师的标准也不一样，就像现在教授、高级工程师遍地都是，大师也多如牛毛，我认为能称得上京剧大师的有（排名不分先后）：

一、第一批：谭鑫培、孙菊仙、王笑侬等等。

二、第二批：梅兰芳、周信芳、余叔岩、马连良、高庆奎、谭富英、王瑶卿、尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳、奚啸伯、唐韵笙、姜妙香、俞振飞、叶盛兰、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、萧长华、马富禄、杨宝森、张君秋 、李多奎、叶少兰、关肃霜、李宗义、李和曾、童芷苓、高盛麟、袁世海、李少春等等。

四、最后一批：谭元寿、杜近芳、马长礼、宋玉庆、童祥苓、宋长荣、沈金波、王梦云、李荣威、杨春霞、马永安、李炳淑、李丽芳、李慧芳、李维康、李光、冯志孝、李崇善、张春秋、钱浩梁、方荣翔等等。

我认为京剧大师一定是会的戏多，舞台上演的多，票卖的快。现在所谓的“大师”“艺术家”到底行不行，你可以长安大戏院贴出去，如果票能够一哄而抢就是大师，不是靠什么单位授予或者什么大赛得来，票房是检验“大师”的唯一标准。

天津是传统京剧码头，历史上各地的名角能在天津唱红才算实力过硬，所谓“天津过不去，全国去不了”。而且天津本地名家也是层出不穷。

天津两大京剧院团：天津京剧院和天津市京剧青年团，都培养和诞生了很多京剧名家。

老一辈的有天津京剧院的杨乃鹏，康万生，邓沐玮，李莉，历久弥香，宝刀不老；中生代的有青年团的孟广禄，张克，刘桂娟，赵秀君，正值当打之年，艺术稳固；更年轻的一代中间力量有实验团的王艳，吕洋等风格初成，游刃有余。

其实流派纷呈的京剧艺术很难说哪位名家最有特色，毕竟在当代已经几乎没有京剧大师级的人物出现，创造新的流派了，当代的京剧名家更多的在于继承。

从继承来看不得不说天津本土的继承的重要一支——张派。四小名旦之一的张君秋大师在学习梅尚程荀四大名旦额基础上，结合美声发声方式，创造了张派艺术，以至于后来有了无旦不张的说法。

张君秋的晚年是在天津度过的，跟在他身边的关门弟子赵秀君，一直陪伴大师左右，学习了大师的剧目喝抄完特点。由于是张大师时刻亲自把关，自然深得精髓，成为不可多得的张派名家。

先说传承，赵秀君1983年拜张君秋为师，深得“张派”行腔委婉细腻的真传，嗓音宽亮、音质优美。擅演剧目有《秦香莲》、《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。跟随老师时间最长，也是大师最疼爱的小弟子，因此学习的规矩完整。

再说比较，有人说张派的特色一定要唱的特别高亢嘹亮，其实不然。赵秀君的张派跟其他人比，嗓音并不是最高的，但是占了一个韵味最纯！唱腔韵味完全得到老师真传，也有人说她是最接近张大师的传人。她的嗓音自然，宽厚矂音很突出，高音虽然没有像王蓉蓉那般高亢，但是矂音能把韵味的特点发挥到极致，体现了张派嗓音“娇、媚、脆、水”的特点。

又说创新，赵秀君再继承张派传统剧目的同时，也在积极尝试其他流派的剧目和新编剧目。比如将梅派名剧《生死恨》改编成为张派《韩玉娘》，又将传统剧目《马昭仪》和《武昭关》两出老戏精简合并成为新戏《楚宫恨》。

因此聪继承到创新，赵秀君都是名副其实的张派代表人物，传承经典车别具个人特色。

当然，张派也只是在众多天津流派的一支，其他如天津裘派三大花脸（邓沐玮，康万生，孟广禄），杨派传人张克，杨乃鹏，程派名家刘桂娟，李佩红，都能代表天津京剧水平的大家，所谓异彩纷呈，百花齐放，在这里也就不一一例举了。