《名优之死》再上台 深层次诠释“戏中之味”
北京市7月2日电 (新闻记者 高凯)7月1日晚，北京人民艺术剧院新排传统大剧《名优之死》在曹禺剧院与粉丝再一次碰面。 这一部田汉的代表作曾于1957年、1979年两次开演。2018年，此剧由任鸣、闫锐一同导演，以全新升级的诠释再度走上北京人艺演出舞台，其探寻与自主创新的演出舞台展现为这部电视剧积累了较好的用户评价。 《名优之死》由田汉写作于1927年，感悟清朝末年须生刘鸿升早逝的遭受，编写出此剧，赢得了普遍的称赞。虽说叙述的是梨园行里的旧事，但新时代的情境下，此剧的再次排练也被赋予了全新升级的含义与蕴意，促使整部剧与现实生活密切联系，主要讨论造型艺术精神实质的继承与思索。
《名优之死》再一次上台 李春光 摄 这轮《名优之死》的彩排表演针对摄制组甚至北京人艺来讲全是一次巨大的考验。北京人艺医生、电影导演任鸣的突然离世，让主创团队承受了巨大工作压力。针对任鸣电影导演最后一次在排练厅的交谈，主创人员们都难以忘怀——“每一次复排都需要有复排的实际意义，许多戏是要往一个新的走，如同这些传统式老戏，但这些戏新是在自主创新以后，再找到老的味儿，回味无穷，看不腻，如何才能长久。”从这种规定考虑，摄制组的每一个人也都在再次找寻剧里的“老味”。 与任鸣电影导演协同导演此剧，在剧里扮演刘振声的青年演员闫锐担负了这轮表演所有的电影导演工作中。“除开生产调度、讲经典台词、抓角色这些，返回那个时代，寻找那一个领域，乃至那一个领域里的人念头，这是这个戏要追寻的情况”，闫锐将这种思索落实在了排演当中。 本剧里扮演刘凤仙的青年人演员李小萌也拥有自身的掌握，“这一‘味儿’是我还在演出中追求的物品，都是我们这个戏十分必须的物品。这一轮表演，在身姿中国戏曲层面，我又进行了提升，期待可以让粉丝见到戏曲演员应该有的技术专业感。”
《名优之死》再一次上台 李春光 摄“骨气与规定”是版本《名优之死》的关键词，怎样恰当地将这种主题风格在舞台上展现，是极其重要的。“大家主观上并非期待可以让观众们看这个的过程中去了解到什么样，或是学习到哪些，反而是根据展现一个较为自然的情况，让电视剧的情景对咱们目前的领域有一定的解悟。”闫锐表明，在剧里，根据主人公间的矛盾，便已让粉丝能完全了解此剧表述的含义，亦在末尾环节，伴随《上天台》的选段与“同光十三绝”的影象，刘振声迈向了一生的终点，一系列具有新意的演出表演，衬托起氛围的一起，也加强着原创者的核心理念。
